Архів подій. Грудень 2013

22 грудня, напередодні святкових дат Нового Року та Різдва Христового відбулась очікувана мистецька подія – концерт викладачів шкіл естетичного виховання Харківщини«Я люблю Україну».

Традиційний концерт, що проводиться у рамках відомого проекту обласного навчально-методичного центру «Різдвяний подарунок Слобожанщині», цього року був приурочений до 200-річчя від дня народження Т.Г. Шевченка. До його програми увійшла українська музика, пісні на вірші Т.Г. Шевченка, інструментальні та пісенні твори сучасних українських композиторів, в тому числі й харківських.

Затишна зала Харківського національного університету мистецтв ім. І. Котляревського зібрала широку глядацьку аудиторію з числа працівників шкіл естетичного виховання, учнів та їх батьків, студентів, пересічних громадян. Саме їм були адресовані музичні подарунки, над підготовкою яких викладачі музики та вокалу шкіл Харкова та області працювали останні місяці.
Майже двадцять номерів концерту, продемонстрували високий рівень виконавської майстерності викладачів, які представили аутентичний фольклор, народні ансамблі, обробку українських пісень, класичні та сучасні музичні твори. У концерті звучали різні інструменти – від бубна до фагота, різні за складом інструментальні ансамблі.

Викладачів Було представлено 18 шкіл естетичного виховання Харківської області, половина з яких працює у сільських районах, а половина у обласному центрі.
Директор Департаменту культури та туризму Харківської облдержадміністрації Дмитро Кузнєцов зазначив, що ініціатива проведення такого концерту знайшла широку підтримку на місцях і має гарну перспективу. Наразі розглядається можливість розширення формату проекту шляхом залучення до нього вихованців педагогів-учасників концерту, крім того буде вестись пошук сценічного майданчика, який би сприяв розширенню глядацької аудиторії.
РекторХарківського національного університету мистецтв ім. І. Котляревського, народна артистка України, професор, кандидат мистецтвознавства Тетяна Вєркіна, схвально оцінюючи побачене, зауважила: «Для мене щастя бачити наших випускників у статусі викладачів, концертмейстерів, директорів шкіл, які приходять у рідний вуз і демонструють високий рівень майстерності. Таке зібрання додає нам впевненості та радості від того, що всі ми робимо святе діло – вчимо дітей прекрасному, вносимо в душі людей гармонію, єднаємо їх».

Незмінний організатор концертів заслужений працівник культури України, директор Обласного навчально-методичного центру працівників культосвітніх закладів Тамара Самоварова підкреслила важливе значення цього затребуваного проекту в плані надання можливості для творчої самореалізації викладачів, які переважно зайняті викладацькою роботою і не завжди мають можливість заявити про себе як про виконавців - музикантів, співаків.
У ході підготовки до цих концертів протягом останніх років з'явились творчі колективи, які стали у районах області творчими одиницями і продовжують концертну діяльність поза проектом (йдеться про ансамблі «Натхнення» з м. Чугуєва, «Горлиця» з с. Одноробівка та інші). Показово, що на рахунку кожного викладача-учасника концерту є мінімум один, а часто і декілька учнів, які стали лауреатами престижних творчих конкурсів та фестивалів. Все це підтвердження результативності спільної роботи обласного Центру та колективів шкіл естетичного виховання.
За відгуками самих учасників традиційних концертів, вони давно стали для них бажаною і очікуваною подією, яка додає снаги, впевненості, слугує стимулом для самовдосконалення.

Багато років цей мистецький захід підтримує Харківська бісквітна фабрика, тож кожен учасник їде з концерту не лише з гарним настроєм, але й з подарунком.

Р. Чернігівська

Декабрьская встреча в Гостиной «На Алексеевке». Участник – Марина Чиженко.

РАЗГОВОР О МУЗЫКЕ И ВОКАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

Каждая встреча в музыкально - театральной гостиной Детской школы искусств «На Алексеевке» становится ярким незабываемым событием для всех ее посетителей. Живое общение с представителями творческой элиты края, знакомство с высоким искусством, вне всякого сомнения, привносит в жизнь наших современников новые краски, делает ее ярче, наполняет красотой и добром.
Почетными гостями гостиной за время ее функционирования были народная артистка Украины, ректор ХНУИ им. И.П. Котляревского Татьяна Веркина, главный дирижер и директор Харьковской областной филармонии, заслуженный деятель искусств Украины Юрий Янко, заслуженный артист Украины, композитор, пианист, доцент ХНУИ им. И.П. Котляревского Владимир Соляников, народный артист Украины, заслуженный деятель искусств Украины, композитор, профессор ХНУМ им. И.П. Котляревского Владимир Птушкин, актеры Харьковского государственного академического русского драматического театра им. А. С. Пушкина: народный артист Украины Александр Васильев и заслуженная артистка Молдовы Филипова.
Декабрьская встреча в музыкально–театральной гостиной «На Алексеевке», действующей в Детской школе искусств № 6 с 2010 года, стала новогодним подарком для жителей микрорайона и членов школьного коллектива. Ее гостьей была Марина Чиженко, заслуженная артистка Украины, лауреат международных конкурсов, солистка Харьковской областной филармонии, доцент ХНУИ им. И.П. Котляревского.

Зная о творческом проекте ДШИ №6 – театрально-музыкальной гостиной «На Алексеевке», в которой любители искусства встречаются с харьковскими звездами сцены, Марина Владиславовна сама предложила заглянуть на огонек. Следует отметить, что в нынешнем учебном году она имела возможность познакомиться с работой вокального отдела школы в качестве педагога-консультанта, оценивая достижения юных вокалистов на проходившем недавно академическом концерте по итогам первого полугодия. Поэтому встреча была приятным продолжением знакомства, позволившего ее участникам узнать много интересного о вокальном искусстве и о тех, кто им занимается, добиваясь прекрасных результатов.
Марина Чиженко, за плечами которой – артистическая деятельность на лучших сценических площадках Харькова, многочисленные заграничные гастрольные поездки, а также серьезная педагогическая работа, пленила участников встречи своей доброжелательностью и открытостью.

Почти два часа общения были наполнены разговором о музыке и вокальном искусстве, воспоминаниями о богатой событиями творческой деятельности певицы. Она включает двадцатилетний период работы в Харьковском национальном академическом театре оперы и балета им. Н.В. Лысенко, одном из старейших отечественных музыкальных театров, унаследовавшем лучшие традиции украинской, русской и мировой культуры, где ею спето много заглавных партий.
М. Чиженко пришла в труппу, будучи студенткой-старшекурсницей. На одном из просмотров в оперной студии ее увидели тогдашние руководители театра, а через три дня она уже репетировала партию Татьяны в опере «Евгений Онегин». Именно эта роль, по признанию ее исполнительцы, не одиножды играла роль своеобразного талисмана, привнося в ее жизнь наиболее важные перемены. Так по прошествию времени в ходе восстановления оперы в репертуаре ХНАТОБа, переехавшего в новое здание, она опять готовилась выйти на сцену в роли Татьяны. Оркестром дирижировал Юрий Янко. Образ, созданный Мариной, восхитил его. «Именно такой представлялась мне пушкинская Татьяна», - сказал он тогда первый комплимент своей будущей жене Марине Чиженко.
Как выяснилось, Марина Владиславовна не менее успешно выступала и в роли Наталки-Полтавки. А в 1995 году на всеукраинском конкурсе, на который в Полтаву съехались все ведущие исполнительницы этой партии, была заслуженно признана лучшей Наталкой-Полтавкой в Украине.
Подобранный ею видеоряд и записи фрагментов из спектаклей позволили вспомнить яркие выступления, поговорить о партнерах по сцене, с которыми на разных этапах ее связывали творческие узы.
Харьковчане хорошо знакомы с творчеством Марины Чиженко в качестве солистки Харьковской филармонии. Ее выступления – это бесконечная радость и особые эмоции для поклонников сольного пения.
Именно в этом коллективе открылась еще одна грань ее дарования. Речь идет о режиссерской работе. О деятельности на этом поприще гостья рассказывала с не меньшим воодушевлением. Сначала это были небольшие драматические музыкальные постановки. Затем сцены из «Наталки Полтавки», подготовленные для диаспоры в Торонто. Более масштабный характер носили сцены из оперы «Борис Годунов», где участвовали и оркестр, и хор. Помимо выполнения непростых режиссерских обязанностей певица не отходит от своего главного амплуа (в названных сценах она выступила в роли Марины Мнишек). Признается, что совмещать все одновременно было непросто, но, отказываться от такой практики, судя по ее планам, не будет.
«За границей хотят слушать русскую классику, - говорит она. - Они просят нас привозить не известные произведения итальянских композиторов, а такие оперы, как «Русалка», «Борис Годунов», «Травиата», «Царская невеста», «Хованщина». Зарубежному зрителю интересны наша история, наш язык. Интерес уже подкреплен конкретными предложениями, поэтому продолжение следует...».
Своим богатым опытом певица щедро делится с талантливой молодежью. Несколько лет она преподавала в Харьковской академии культуры, вот уже четвертый год является доцентом Харьковского национального университета искусств им. И.П. Котляревского. В гостиную «На Алексеевке» она и пришла со студентами, обучающимися в ее классе.
«Занимаясь вокалом, мы вместе с моими учениками постигаем секреты итальянской вокальной школы прекрасного пения. Свою роль как педагога я вижу в том, чтобы раскрыть индивидуальность каждого из них, опираясь на их сильные стороны», - отметила педагог, предваряя выступления молодых ребят.
Двое из них – Юлия Набокова и Антон Желновач – учатся на подготовительной отделении и будут поступать в университет, а Андрей Кравцова и Светлана Животова – студенты, имеющие определенные достижения в качестве участников вокальных конкурсов. Они и вышли на сцену, порадовав всех пришедших в гостиную своим мастерством. Самым требовательным слушателем оказалась их педагог, впоследствии признавшаяся, что очень волновалась за ребят. «Порой самой спеть во сто крат легче, чем переживать за них во время выступления», - сказала она с улыбкой. Посетители гостиной пожелали молодежи творческих успехов, выражая надежду, что в скором будущем их имена станут не менее известными, чем имя их талантливого педагога.

«Приобщение к музыке детей – очень важное дело, - сказала, прощаясь гостья. – К примеру, в Японии музыкальное образования объявлено обязательным для всех детей. Станет ли оно для ребенка будущей профессией, это уже другой вопрос. Но обучение музыке приобщит его к искусству, культуре. Поэтому многосторонняя деятельность Детской школы искусств №6, включая и проект гостиной «На Алексеевке», заслуживает уважения и похвалы». В записи почетных гостей, сделанной Мариной Чиженко, на ряду с добрыми пожеланиями значится: «Спасибо за теплый прием и уютную атмосферу. До новых встреч!».

«Теплая» музыка холодного вечера

Вечером 9 декабря, в понедельник, не смотря на снежную бурю за окном и транспортные коллапсы на дорогах, в Большом зале университета искусств собралось довольно много публики. Не удивительно, в единый концерт объединили свои творческие усилия лауреаты международных конкурсов, вокалисты Жизель Муньос-Абросимова и Владимир Козлов. Эти двое замечательных молодых исполнителей уже давно завоевали сердца Харьковской публики, поэтому зал в прямом смысле слова замер в ожидании новой программы от своих кумиров.

Удивляли в это вечер в первую очередь романсами Римского-Корсакова и Сергея Рахманинова. Голосовые данные Жизель и ее вокальное амплуа (колоратурное сопрано) оказались идеальными для исполнения музыки Римского-Корсакова. Романсы «Нимфа», «Не ветер вея с высоты» и «Звонче жаворонка пенье» в исполнении хрупкой, утонченной Жизель звучали органично, чувственно и грациозно. Виртуозные пассажи были прекрасно артикулированы, ни одна высокая нота не просвистела и была четко взята и чисто интонирована, что немаловажно, ведь оперные певицы часто грешат «подъездами» и «завываниями» в высоких октавах.

В трактовке Владимира Козлова музыка Рахманинова была настолько наполнена живыми эмоциями, что казалось, словно певец проживает на сцене все те, чувства и жизненные ситуации, которые зашифрованы в стихах и музыке. Это и скорбь, и радость, несправедливость и боль социального неравенства («У врат обители святой» на ст. М. Лермонтова), драматизм утраченных надежд и ожиданий («Вчера мы встретились» на сл. Я. Полонского и «Сон» на сл. А. Плещеева). Не обошлось без пейзажной и любовной лирики («В молчании ночи тайной» на сл. А. Фета и «Не верь мне, друг» на сл. А. Толстого). Удивительно, как быстро Владимиру удавалось перемещаться между такими полярными эмоциональными состояниями, не переигрывая страстями и оставаясь искренним перед публикой. И это притом, что мелодии романсов Рахманинова, за счет постоянной смены направление мелодического движения, чередований регистров и частых градаций динамических оттенков, чрезвычайно сложны для вокалистов.
Помимо камерной вокальной музыки в исполнении Владимира прозвучали несколько оперных арий. И здесь ему, вне всякого сомнения, помог его огромный опыт работы солистом в оперном театре: не смотря на отсутствие декораций и концертное исполнение, ему удалось эмоционально передать чувства каждого отдельно взятого персонажа. Величественно и бравурно звучала Каватина Короля Альфонсо из оперы «Фаворитка» Гаэтано Доницетти, трепетно с неиссякаемой заботой была исполнена Каватина Валентина из оперы «Фауст» Шарля Гуно, и, наконец, в прекрасной манере зрелого, очаровывающего мужчины прозвучала Ария Жермона из оперы «Травиата».
Нельзя не отметить высочайшее мастерство концертмейстера Ивана Моисеева. Чуткое внимание к каждому солисту проявлялось в соответствии характера и манеры игры вокальным амплуа солистов. Так в дуэте с Владимиром Козловым рояль звучал бархатным, нежным звуком, словно отражая баритоновый тембр голоса Владимира. Аккомпанируя пению Жизель, Иван с легкостью «транспонировал» свое владение инструментом в сторону женской грациозности, приумножая изящную манеру вокального мастерства солистки.
В целом концерт прошел в дружественной, теплой атмосфере музыкального салона. Публика долго не отпускала своих любимцев, щедро одаривая всех музыкантов несмолкающими овациями. В ответ благодарные солисты исполнили несколько заготовленных «на бис» произведений: Жизель порадовала «Испанским болеро» Лео Делиба, а Владимир органично завершил концерт композицией «Сердце на снегу» из репертуара Муслима Магомаева.

Екатерина Жигалова

5-7 декабря. Научно-творческая конференция в Одесской национальной музыкальной академии им. А. В. Неждановой.
«Музыкальное искусство и наука начала третьего тысячелетия»

           Именно под таким заглавием с 5 по 7 декабря проходила Всеукраинская молодежная научно-творческая конференция, посвященная 100-летию Одесской национальной музыкальной академии им. А. В. Неждановой. Основными были названы следующие направления: история музыки как основа знания о музыке и музыкально-творческих открытиях, проблемы стиля в современном композиторском творчестве, роль личности в семантическом пространстве современной музыкальной культуры, актуальные аспекты анализа музыкального произведения. Они дали импульс для написания докладов с самыми разнообразными темами – от культурологических, интерпретационно-исполнительских до сугубо аналитических, музыковедческих. Трехдневная программа конференции насчитывала в общей сложности 75 участников из Одессы, Киева, Харькова и Львова.
Вступительное слово было предоставлено проректору по научной работе ОНМА им. А. В. Неждановой, доктору искусствоведения, профессору Александре Ивановне Самойленко. Ее речь стала и приветственной, и назидательной, и познавательной.
Участники представили широкую исследовательскую панораму. В ее рамках были открыты новые детали произведений барокко, венских классиков и романтизма. Не обошли вниманием и творчество композиторов 20 – 21 вв., в том числе джаз, рок и поп-музыку. Параллельно были затронуты проблемы национального стиля в украинской, русской, французской, немецкой, китайской, американской и финской музыке. Также отметим разнообразие аналитических подходов. Это и творческие портреты музыкантов (Ф. Стравинский, Ф. Лист, М. Равель), и анализ отдельных аспектов различных музыкальных стилей (неорококо, минимализм, рок-музыка), жанров (фортепианная миниатюра, партита, сюита, рок-опера, рок-баллада). Отдельные произведения раскрывались с точки зрения структурных, стилевых, жанровых, исполнительских или других музыкальных особенностей. Кроме того, звучали доклады, в которых собственно музыковедческая мысль соединялась или даже растворялась в размышлениях о философии, культурологии, истории.
В свете сказанного выделяются темы, не имеющие аналогов: «Интерпретационная природа аналитической системы этномузыковеда и этномузыкальное восприятие», «Композиторская зрелость как хронологический и аксиологический феномен», «Современная исполнительская практика в аспекте режиссуры концертного выступления», «Основные компоненты киномузыки и их влияние на восприятие фильма», «Творческие параметры деятельности Одесской радиостанции «Гармония мира»: к проблеме временной музыкальной коммуникации» и другие.
В современных условиях помимо вербальной подачи материала важным моментом выступления является визуальная или аудио-презентация. Она может существенно дополнить и уточнить материал доклада, что свою очередь влияет и на манеру выступления докладчиков.
В свою очередь, приятно вспоминать дружеские комментарии одесситов: «…вы, харьковчане, как всегда технически подкованы».
Непредсказуемой была и реакция слушателей. Нередко во время дискуссии выяснялись новые интересные детали, намечались темы будущих исследований, давались рекомендации и пожелания. Но в целом диалог между участниками конференции носил характер дружеского общения. Отсюда новые знакомства и стимул для дальнейшего сотрудничества.
Такой творческий контакт двух городов происходит уже не первый год. В харьковских конференциях принимали участие студенты ОНМА им. А. В. Неждановой Елена Стрильчук, Зейнеп Ибрагимова, Алена Мазурик, Анна Стоянова. В свою очередь харьковскую школу в этом году в Одессе представили аспиранты и студенты класса кандидата искусствоведения, доцента кафедры гармонии и полифонии Игоря Михайловича Приходько: Наталья Ходакова, Екатерина Жигалова, Дмитрий Мельник, Анна Минко и Екатерина Черкашина.
В нашем кратком отчете назовем темы докладов студентов 3 и 4 курсов, выступивших 5 – 7 декабря. Доклад Екатерины Черкашиной, студентки 4 курса специализации «Музыковедение», звучал так: «Стилевой синтез в «Детских песнях» Чика Кориа».

Дмитрий Мельник, студент 3 курса специализации «Музыковедение», выявил «Телесное в духовной музыке: мотет Палестрины Quae est ista».

Анна Минко, студентка 4 курса специализации «Музыковедение», рассказала об особенностях формообразования в рок-композициях: «Гонки по кругу: рондальность в Bicycle Race Queen».

           Суммируя разнообразные впечатления от молодежной конференции, отметим высокий уровень подготовки, стремление заинтересовать слушателя, непредвзятые отношения между участниками. Теплая обстановка настраивает на мажорный лад, обилие информации повышает уровень эрудиции, а оживленные дискуссии способствуют дальнейшей научной работе. Подобные мероприятия показывают, что деятельность музыковеда носит не только формальный характер. Наша профессия нацелена на сохранение музыкальной традиции, поддержку исполнительской деятельности, практическое решение актуальных проблем музыкальной современности.

Екатерина Черкашина,
Дмитрий Мельник,
Анна Минко

Повернутися