Архів подій. Квітень 2010

22-23 апреля. Международная научно-практическая конференция «Лео Брауэр и гитарное искусство ХХ века»

15 апреля. Концерт класса профессора кафедры специального фортепиано Горецкой Натальи Викторовны

12 апреля. Концерт фортепианной музыки ХХ века

11 апреля. Заключительный концерт декады творческой молодежи "Гуго Вольф и музыка Вены - к 150-летию с дня рождения"

9 апреля. Концерт фаготной музыки

8 апреля. "Парад ансамблей"

7 апреля. "Розмаїття бандурних звуків"

6 апреля. Концерт Молодежного академического симфонического оркестра "Слобожанский" (дирижер Тимоти Рейниш, Великобритания)

В апреле состоялся очередной в нашем вузе концерт иностранных студентов.
В программе принимали участие выпускники Харьковского государственного университета искусств им. И.П. Котляревского: Се Чжиюнь, Ван Шаша, Дин Пен, Гоу Ди, Ван Сяодань, Гуй Цинлинь, Лу Цинцин, Лин Цзюнь, Ван Цзо, Чжао Ин, Чжан Сицюй, Цяо Веньчже, Сюй Цзевень, Сяо Ин, У Хайцзин, Чень Жуньсюань, Лян Цзявень.

Концерт поразил многообразием представленной программы, которая включила в себя лучшие образцы музыкального искусства самых различных направлений, стилей и эпох.
В программе концерта были представлены вокальные сочинения В.Беллини, Ж. Бизе, Й. Брамса, Д. Пуччини, М. Мусоргского, П. Чайковского, С. Рахманинова, Г. Свиридова, Хуан Ци. Хотелось отменить превосходное выступление двух вокалистов Ван Сяодань и Ван Цзо. Ван Сяодань исполнила романс «Сон» С. Рахманинова и Сегидилью из оперы «Кармен» Ж. Бизе. Особенно понравилось ее мастерская сценическая игра при воплощении образа Кармен. Ван Цзо исполнил арию Рудольфа из оперы «Богема», покорив всех слушателей проникновенностью, глубиной и прекрасным вокальным мастерством.

В концерте принимали участие и представители других факультетов. Так, представители фортепианного искусства порадовали слушателей сочинениями классического и романтического направлений: Л.В. Бетховена, К. Дебюсси, И. Альбениса, А. Аренского. Особенно хочется отметить исполнение Фантазии ор. 77 Л. Бетховена и «Фейерверка» К. Дебюсси Сяо Ин, сумевших хорошо продемонстрировать ощущение стиля этих композиторов. Образцы кларнетового и флейтового искусства прекрасно разнообразили этот большой концерт. Исполнители представили сочинения барочной, классической и современной музыки. Особенно слушателям понравились выступление Гоу Ди, исполнившего Концерт для кларнета и фортепиано ля-мажор В.А. Моцарта. Исполнитель смог чутко передать тонкий стиль классической эпохи. Обратило на себя внимание яркое исполнение сонаты Ф. Пуленка Ван Шаша и первой части Концерта Ж. Франсе, которую представил Дин Пен.

Несмотря на некоторую «затянутость» концерта и неравноценность исполнительского мастерства некоторых участников, в целом концерт продемонстрировал высокий уровень профессионализма, большое разнообразие музыкальных образцов, не оставив равнодушным ни одного слушателя.

Лидия Соколова, музыковед.

22-23 апреля в Харьковском государственном университете искусств им. И.П. Котляревского на базе кафедры народных инструментов Украины и кафедры интерпретологии и анализа музыки состоялась Вторая международная научно-практическая конференция «Лео Брауэр и гитарное искусство ХХ века». После первой конференции «Гитара как образ мира: исполнительское искусство и наука» (апрель, 2008), которая вызвала широкий резонанс, вышел сборник научных работ, статьи которого репрезентировали основные исследовательские направления гитаристики, среди которых: органология, стилевые и жанровые константы композиторского и исполнительского гитарного творчества, явления психологии творчества, методики обучения.

Участники конференции сочли необходимым создание в Харькове, который был назван лидером в сфере научных исследований о гитаре в Украине, постоянно действующей международной конференции, проводимой один раз в два года. На нынешней конференции обсуждался широкий круг вопросов, связанных с творчеством одного из знаменитых кубинских композиторов Лео Брауэра (в святи с 70-летием) и его влиянием на гитарное композиторское и исполнительское искусство ХХ- начала ХХI веков. Участники конференции (среди которых были представители Харькова, Львова, Донецка, Житомира, городов России, Голландии) предоставили материалы докладов, посвященных целостности стиля композитора (В.Доценко, Т. Иванников, Е. Студинов, И. Щербакова) и отдельным жанрам его творчества (В. Иванников, В. Ткаченко, А. Чубаренко, М. Трянов, А. Брагин, Т.Кочнева). Актуальной оказалась и проблематика, затрагивающая сферу современного исполнительства (доклады И. Приходько, Е. Олешникова, А. Кулика, А. Жерздева, А. Ходаковского, А. Кригина).

Подобные конференции, единственные в Украине, позволяют сконцентрировать внимание на важнейших позициях гитарного творчества, осознать и обобщить сложные процессы жанро-, формо- и стилеобразования гитарного искусства.

15 апреля. Концерт класса профессора кафедры специального фортепиано Горецкой Натальи Викторовны
Долгожданное тепло окутало уставший от зимних холодов Харьков, пробудив у его жителей весеннее настроение и стремление жить. Большое количество молодежи, гуляющей в парках и по улицам города, теплые солнечные дни, таинственное присутствие весны в каждом из нас – все это побуждает к творческому развитию и желанию поделиться собственными исканиями с широким кругом публики. Это ярко выражается в огромном количестве концертов, которые проходят в Харьковском государственном университете искусств им. И. П. Котляревского. Не исключением явился и концерт студентов класса профессора кафедры специального фортепиано Горецкой Натальи Викторовны, состоявшийся в большом зале университета 15 апреля 2010 года.

В концерте принимали участие как новички так и более опытные студенты Натальи Викторовны. Значительная часть исполненных произведений относится к эпохе Романтизма, композиторы которой представляют разные национальные композиторские школы. Волшебный мир музыки польского композитора Ф.Шопена был представлен такими жанрами, как этюды и скерцо в исполнении Дениса Кургана(студента 1-го курса), Дарьи Дашутиной (студентки 2-го) и Людмилы Хрусталевой(ассистента-стажера). Творчество ещё одного великого представителя эпохи Романтизма немецкой школы Р.Шумана отразилось в выступлении Марины Королёвой (студентки 1-го курса), исполнившей 5 миниатюр из цикла «Фантастические пьесы». Елена Камчатная (студентка 2-го курса) подарила публике незабываемые мгновения норвежской музыки, исполнив сюиту «Из времен Хольберга» Э.Грига. Венгерская композиторская школа была представлена произведениями Ф.Листа. Дарья Дашутина исполнила Венгерскую рапсодию №10 и этюд Campanella, продемонстрировав феноменальное владение спектром музыкальных красок, а также техническим мастерством. Творчество немецкого композитора Й.Брамса было воплощено в выступлении Михаила Левандовского (студента 5-го курса), который исполнил 3 интермеццо ор.117.

Одним из самых запоминающихся номеров стало исполнение 3-х пьес из партиты №5 Марка Карминского «По прочтении романа М.Булгакова «Мастер и Маргарита» в интерпретации Людмилы Хрусталевой. По отзывам слушателей наличие литературных эпиграфов в прочтении ведущей концерта помогло раскрыть более глубоко смысловые доминанты произведения.

В целом исполнители показали высокий уровень профессионализма, многие раскрылись для слушателей в новых ипостасях и, что самое важное, каждый исполнитель продемонстрировал свою яркую индивидуальность, что является весомой заслугой педагога.
Атмосфера в зале царила доброжелательная и благоприятная для творческого процесса. Благодарим исполнителей и профессора Наталью Викторовну Горецкую за великолепно проведенный вечер на концерте фортепианной музыки.
Анна Серебрянская, студентка 5 курса
кафедры специального фортепаино

12 апреля в большом зале харьковского университета искусств состоялся концерт современной музыки кафедры специального фортепиано, в котором принимали участие студенты- пианисты и аспиранты нашего ВУЗА: Михаил Левандовский, Елена Камчатная, Татьяна Лебига, Ольга Свинаренко, Мария Оболенская, Татьяна Ковалева, Анастасия Трусова, Дмитрий Чигрин, Татьяна Козлова, Елена Шевченко, ЯрославаСердюк, Олеся Пупина, Виктория Сушанова, Владислав Солянников.

Концерт был ярким и насыщенным, звучала музыка Дебюсси, Скрябина, Шостаковича, Прокофьева, Шнитке, Сильвестрова, Скорика, Вилла- Лобоса, Карабица, Птушкина, Маевского, Коупленда.

Особенно хочется отметить наиболее яркие выступления студентов:

Татьяны Ковалевой (класс старшего преподавателя Бондаренко М.В.) с хлесткими прокофьевскими «Сарказмами»;
Елены Шевченко (класс проф. Горецкой Н.В.)- с необычайно красочными прелюдиями Ивана Карабица;
Елены Камчатной (класс Горецкой Н.В.), которая радовала публику тонкими гармоническими переливами «Музыки в серебристых тонах» Валентина Сильвестрова;
зажигательные бразильские ритмы Вилла-Лобоса в исполнении Марии Оболенской (класс заслуженного артиста Украины Юшкевича С.Ю.);
Олеси Пупиной (класс народной артистки, проф. Веркиной Т.Б.) с яркой пьесой Владимира Птушкина «Ostinato»;
Анастасии Трусовой (класс заслуженного артиста Украины Юшкевича С.Ю), которая буквально поразила публику программной пьесой Аарона Коупленда «Кошка и мышка», впервые исполненной на нашей сцене. Увлекательнейший сюжет, раскрытый и умело донесенный до слушателей, заставил публику переживать самую настоящую игровую «триллерную» сценку борьбы зверят.

Завершали концерт аспиранты Виктория Сушанова и Владислав Солянников
Фееричным джазовым произведением Юрия Маевского – фантазии на темы Дж.Гершвина.
Дарья Пащенко, студентка IVкурса
Кафедра специального фортепиано

11 Апреля.
Заключительный концерт декады творческой молодежи "Гуго Вольф и музыка Вены - к 150-летию с дня рождения" прошел под знаком вокальной музыки.

Не выходя за рамки камерного исполнительского состава, организаторам все же удалось придать мероприятию обобщающий характер, свойственный обычно заключительным концертам, благодаря включению в программу широкого диапазона венской музыки от XVIII до рубежа XIX и XX веков. Здесь прозвучали как признанные шедевры - произведения Й. Гайдна, В. Моцарта, Ф. Шуберта, И. Штрауса, так и менее знакомые широкой публике. В частности, таковой оказалась центральная фигура концерта - композитор Гуго Вольф (1860-1903), чья музыка редко встречается в исполнительском репертуаре. Вместе с тем, этот композитор органично продолжил и обогатил песенную традицию, идущую от Ф. Шуберта, Р. Шумана, новаторских достижений Р. Вагнера. Концерт был приурочен его юбилею - 150-летию со дня рождения. Другая яркая фигура музыкальной культуры Вены XIX века, открывшаяся для слушателей - Отто Николаи (1810-1849), автор некогда популярнейшей в Европе оперы "Виндзорские проказницы", основатель Венских филармонических концертов.
Под началом организатора концерта Дианы Аркадьевны Гендельман объединились студенты и выпускники класса концертно-камерного пения: Юлия Антонова, Анна Аристархова, Виталий Иванов, Кристина Король, Александр Золотаренко, Наталья Поликарпова. Помимо представителей вокальной кафедры, в концерте принял участие кларнетист Артем Амстибовский.
В программе концерта были представлены сольные вокальные номера - арии из ораторий Й. Гайдна, "Дон-Жуана" В. Моцарта, песни и романсы Ф. Шуберта, дуэты - "Слово" О. Николаи, "Итальянская книга песен" Г. Вольфа.. Оригинальной частью программы оказался вокальный цикл Г. Вольфа, ярко исполненный К. Король и А. Золотаренко, выстроенный как ряд театрализованных вокальных номеров − диалог ссорящихся, враждующих и мирящихся влюбленных. Другой ансамблевый номер концерта - Трио "Пастух на скале" Ф. Шуберта тоже представлял собой диалог, где проникновенной вокальной линии Н. Поликарповой отвечало мягкое соло кларнета А. Амстибовского. Краткость большинства номеров программы, их контрастность создали яркий калейдоскоп изменчивых музыкальных образов, и каждому из исполнителей представилась возможность проявить себя в различных амплуа. Необходимо отметить мастерство перевоплощения Н. Поликарповой, соло которой звучало иронично, лирически-проникновенно и неожиданно трагически в "Покинутой" Г. Вольфа, глубину интерпретации А. Аристарховой, чье исполнение песни "Смерть и девушка" Ф. Шуберта захватило слушателей. Нельзя не оценить мастерство Дианы Гендельман, дипломанта международных конкурсов, организатора концерта, фортепианная партия которой неизменно сопровождала пение на протяжении всей масштабной концертной программы, прошедшей без антрактов. Разнообразный репертуар представила в концерте Кристина Король, в котором просматривалось неизменное ее стремление к освоению и представлению технически сложных произведений, выигрышных партий, демонстрирующих, однако, не только виртуозность, но и не самые сильные стороны ее вокальных возможностей. Некоторые исполнительские недочеты, вместе с тем, компенсировались ее яркой сценической игрой.
Блеск и роскошь музыки Вены, интимная лирика песен и яркая концертность арий, театральность дуэтов - вот то, что открылось слушателям заключительного концерта. Так завершилась декада творческой молодежи, прошедшая совместно с ХГУИ им. И. П. Котляревского и управлением по делам семьи молодежи Харьковского городского совета.

Е. Лисовенко, музыковед

9 апреля в рамках декады творческой молодежи состоялся концерт фаготной музыки, идейным вдохновителем и творческим руководителем которого стал народный артист Украины, профессор Гарри Артушевич Абаджан.

Концерты фаготистов в нашем городе большая редкость. И тем радостнее тот факт, что декада творческой молодежи ознаменовалась выступлением наших звезд – ассистентов стажеров кафедры духовых инструментов Алексея Пастухова и Андрея Ламзюка, которыми были исполнены истинные жемчужины фаготного репертуара композитов разных национальных школ и стилей.
Праздничный вечер открывался исполнением второй и третьей частей концерта для двух фаготов выдающегося чешского композитора XVIII века Иоганна Ванхаля. Партии фаготов подхватывали мелодические фразы друг друга и прочувствованно исполняли каждый звук нежной, лирической мелодии второй части концерта. Сопровождаемые партией фортепиано в исполнении ведущего концертмейстера кафедры духовых инструментов Людмилы Суздальцевой, Алексей Пастухов и Андрей Ламзюк продемонстрировали тонкое чувство стиля, так необходимое при исполнении произведений композиторов - классиков.

Центральную часть концерта составляли три сольных выхода исполнителей. Вначале Андрей Ламзюк исполнил «Сицилиану и аллегро» известного французского композитора рубежа XIX – XX веков Габриэля Гровле. Сицилиана была наполнена нежным, томным настроением и погрузила слушателей в умиротворенное состояние, заставив наслаждаться каждым звуком фагота и фортепиано. Тем контрастней прозвучало подвижная, скерцозное аллегро, наполненное изяществом, грацией и ярким солнечным светом.
Алексей Пастухов исполнил Grave и Allegro из концерта для фагота одного из наиболее выдающихся немецких композиторов XIX века – Иоганна Хертеля. В этом произведении Алексей продемонстрировал свой профессионализм, высокую культуру звука и способность передавать тончайшие нюансы настроений и всю глубину содержания концерта.

После блестящего исполнения «Интродукции и полонеза» Карла Джакоби Андреем Ламзюком, на сцену снова вышел Алексей Пастухов, но на этот раз в сопровождении Екатерины Пастуховой (скрипка), Лидии Лакас (альт) и Юлии Севастьяновой (виолончель). Квартет для струнных и солирующего фагота Иоганна Шнайдера в их исполнении стал истинной кульминацией вечера. Звук фагота парил над струнными, вступая время от времени в доверительный и нежный диалог со скрипкой. Алексей Пастухов в этом произведении предстал перед слушателями блестящим ансамблистом и исполнителем виртуозом, способным одинаково хорошо исполнять сложнейшие пассажи и проникновенные мелодии.
В завершение прекрасного вечера прозвучал приятный сюрприз – три инструментальных миниатюры в исполнении ансамбля фаготистов: Алексея Пастухова и Андрея Ламзюка, Евгения Зыбина, Дмитрия Попова и Евгения Новицкого.
Можно с уверенностью сказать, что праздник фаготной музыки действительно удался и пожелать исполнителям дальнейших творческих свершений!

Вера Мовчан, музыковед

8 апреля. Парад ансамблей
Искусство – это синтез чувства, вдохновения, разума, познания и других высоких духовных материй. Именно об этом подумалось на концерте «Парад ансамблей» кафедры народных инструментов, состоявшегося 8 апреля 2010 года в большом зале Харьковского государственного университета искусств м.И.П.Котляревского. Несмотря на разновозрастную аудиторию, в зале царила дружеская и благоприятная атмосфера, которую в начале концерта омрачили владельцы мобильных телефонов, не отключившие звук.
Афиша, предвещавшая большое количество участников, подготовила слушателей к увлекательному концерту с разнообразной программой. Ожидания оправдались!
Слушателям было представлено ансамблевое исполнение произведений композиторов разных эпох и направлений. Некоторые из них были настолько оригинальны и необычны, что вызвали недоумение у слушателей, как, например, пьеса Р.Йокинена «Размышление» в исполнении дуэта Д.Жарикова и Л.Верещако. Было настолько приятно видеть блеск, азарт и задор в глазах исполнителей и слышать их воодушевленную игру, что несмотря на необычность произведения, номер был принят публикой очень горячо.
Такое же впечатление произвел квартет гитаристов, исполнивших пьесу Диенса «Хамса» в восточной манере, с щелчками, хлопками и стуками по корпусу гитары. Пьеса заворожила всех мастерством исполнения, которое от начала и до конца держало слушателей в восхищенном напряжении. Необычным сочетанием инструментов порадовало трио «Мистерия», включающее в себя баян (Мовчан А.), виолончель (Шейна О.) и скрипку (Богуславская М.). Интересным оказался и репертуар исполнителей, вобравший произведения Гайдна, Гальяно, Пьяццолы и Губанова.
Как обычно, удивили слушателей и эстрадные номера в исполнении квартета бандуристов.
Особенно отметим выбор финального номера – с наибольшим количеством участников, самым искрометным исполнением и весьма оригинальным названием коллектива – «Т.Д.» («Тiльки дiвчата»).
Несомненно, можно по праву считать данный концерт успешным, поскольку пришелся по вкусу очень разноплановой как по музыкальным пристрастиям, так и по возрасту, публике. Такие концерты необычайно важны в наше время, так как все его участники и организаторы были повязаны единой идеей – нести все самое доброе и светлое, сконцентрированное в деятельности коллективов, в широкие массы.
Елена Приданчук, музыковед IV курса

6 апреля состоялся концерт симфонической музыки в рамках декады творческой молодежи в большом зале консерватории под руководством дирижера Тимоти Рейниша (Великобритания).

Один из известных музыкальных журналистов говорил: «Как ни приятно восседать в партере, но на оркестр надо смотреть сверху». И действительно, балкон нашего зала – это стихия студенчества.

Концерт открылся достаточно традиционно – увертюрой к опере «Князь Игорь». Следует сказать, что диалог двух ментальностей несколько не состоялся в темповом соотношении, поскольку гениальный, талантливый дирижер, педагог и замечательная личность несколько не ощутил русской величественности, монументальности эпически-повествовательной музыки Бородина. Хотя стремительность темпоритма жизни XXI века и ощущение размеренного ритма XIX века не требует особых доказательств. Но начало концерта воспринялось горячо.

В первом отделении также прозвучало менее знакомое нашей публике произведение английского композитора Эдуарда Элгара – Вариации на оригинальную тему – Enigma вариации (в переводе – «загадка», хотя мне показалось, что в этом произведении было больше ответов, чем загадок). В 13 вариациях зашифрованы имена друзей Элгара, а последняя характеризует самого композитора. Музыка пронизана различными образными наполнениями: и лирическим, и скерцозным, и торжественным. В целом вариации выдержаны в романтическом духе. Хочется позавидовать композитору, что он имел так много друзей (13!) .

Также следует отметить реакцию слушательской аудитории – в конце произведения, к сожалению, не было восторженных «браво», но публика, особенно младшего поколения оживилась дважды: в начале и ближе к концу, когда возникала слуховая ассоциация с в прошлом нашумевшем блокбастером «Матрица».

Завершала концерт первая симфония Сибелиуса. Впервые она была исполнена в зале «Олимпия» в Стокгольме. Это было, по сути дела цирковое помещение, где посетителей встречал специфический запах лошадей и сена. Крышей служил большой шатер, но вот о специальном возвышении оркестра импрессарио не позаботился. В этот раз симфонии повезло гораздо больше, она была воспринята с огромным успехом и восторгом.

Композитор сочинил эту симфонию в кротчайший срок за 6 месяцев. Не приходиться сомневаться в том, что творчество Чайковского (в особенности «Патетическая симфония», исполненная в Хельсинки в 1894 и 1897 годах) нашло глубокий отклик в душе Сибелиуса. Композитор вполне осознавал свою духовную близость с мастером русской музыки, написав: «Многое в этом человеке я узнаю в себе».

Влияние Чайковского наиболее очевидно в финале, и в том как используется тема-эпиграф, открывающая симфонию; прослеживается оно и во многих деталях оркестровки. В то же время, Первая симфония носит ярко выраженный индивидуальный характер. Четырехчастный цикл симфонии воплощает все грани человека: действительный, играющий, созерцательный и общественный. Резкие эмоциональные контрасты, яркий национальный колорит – типичные черты симфонии. В создании такого колорита большую роль играют картины природы, поданные автором в виде «пейзажей настроений», а также претворения композитором некоторых характерных особенностей финского эпоса и народных баллад.

Напоследок хочется отметить профессиональное исполнение всех трех произведений Молодежным академическим симфоническим оркестром «Слобожанский» под руководством долгожданного гостя – Тимоти Рейниша (кстати, можно заглянуть на его сайт www.timreynish.com). Несмотря на то, что оркестр состоит в основном из молодых исполнителей, они смело могут гордиться мастерством исполнения.
Особенно должную похвалу заслуживает деревянно-духовая группа – на мой взгляд, самое сильное звено оркестра.

Струнная группа также заслуживает особого внимания – это сердцевина музыкального начала. Правда, хочется пожелать, чтобы solo второй скрипки все-таки играла вторая, а не первая.

Медная группа в tutti'йном проведении звучит насыщенно полноправно, а вот солистам остается пожелать лучшего исполнения. Однажды П. Поспелов задался вопросом: «Наблюдали ли вы за поведением медного духовенства?» Трубачи или валторнисты в оркестре вступают изредка – в основном считают пустые такты. Композиторы берегут трубы для особо вдохновенных, пленительных мест. Трубач сидит в оркестре с кислой миной, потом играет пленительное соло, и тут же вновь равнодушно опускает инструмент, словно не он только что совершил такое чудо. А как был бы благодарен слушатель (если он сидит, конечно не в партере, откуда трубача, и не только его, не видно), если бы музыкант после этих упоительных тактов опустил свой инструмент благоговейно, и хоть на секунду сохранил озаренное выражение лица, не так ли?
Стоит прислушаться к подобным рекомендациям.

Куса Наталья, студентка IV курса
исполнительско-музыковедческого факультета

РОЗМАЇТТЯ БАНДУРНИХ ЗВУКІВ – именно под таким девизом прошел концерт, продемонстрировавший нам все богатство возможностей инструмента, давно уже ставшего символом украинской национальной культуры. Произведения украинских и западноевропейских композиторов, принадлежащие разным эпохам и стилям, от барокко до наших дней, прозвучали в исполнении студентов класса доцента кафедры народных инструментов ХГУИ им. И. П. Котляревского Любови Сергеевны Мандзюк.

Сонаты Джакомо Плотина и Георга Телемана в переложении для бандуры и фортепиано, прелюдии и фуги из «Хорошо темперированного клавира» Иоганна Себастьяна Баха, подобно цветным стеклам в калейдоскопе, чередовались с украинскими народными песнями и романсами украинских композиторов на слова Тараса Шевченко и Омара Хайяма, а Концерт Ре‑мажор Йозефа Гайдна, также в переложении для бандуры и фортепиано, прекрасно ужился в рамках одного вечера с «Танцем в форме рондо» Николая Стецюна и «Курантой» Виктора Косенко. Вот оно, великое множество обличий, в которых может предстать один и тот же инструмент! Слушателям действительно открылось всё разнообразие бандурных звучаний...
Прекрасную вокальную технику продемонстрировали Людмила Авдимирец и Ярослава Деревяго, исполнявшие украинские народные песни, среди которых особенно запомнилась «В кінці греблі шумлять верби», прозвучавшая у Людмилы Авдимирец задушевно и лирически-проникновенно.
Приятной неожиданностью для слушателей стал тот факт, что одна из участниц концерта выступила и в роли композитора: Алла Калашник представила публике свою «Фантазию» на тему украинской народной песни‑«коломыйки», сочиненную в лучших традициях виртуозных композиций на народные темы русских и украинских классиков.
Общее, безусловно, весьма положительное впечатление от концерта несколько испортила неуверенность, которую часть исполнителей испытывала на сцене. Видимо, сказался тот факт, что студенты кафедры народных инструментов нечасто выступают с сольными программами в Большом зале. Особенно эта неуверенность чувствовалось при исполнении произведений в сопровождении фортепиано: звучанию солирующего инструмента не всегда хватало яркости и блеска. Поэтому хотелось бы отдать должное концертмейстерам Татьяне Ефимовой, Марине Никулочкиной и Людмиле Шафранке, отлично справившимся с такой сложной задачей, как аккомпанемент бандуре, значительно уступающей фортепиано по силе звука.
У этого вечера была и своя «изюминка» - пьеса современного украинского композитора Романа Гринькива «Веснянка» в исполнении Виталия Бекешко подкупила прекрасно найденными гармоническими красками и тембровыми эффектами, напоминающими о музыке французских импрессионистов, временами же – о музыкальном сопровождении к современным документальным фильмам из жизни дикой природы; порадовала яркими фольклорными темами и смелыми виртуозными приемами. Исполнение Виталия Бекешко отличалось прекрасным чувством времени, хорошим слышанием разных пластов фактуры, разнообразием оттенков звучания, блеском в эпизодах виртуозного характера.
Концерт проходил при полном зале, где присутствовало много бандуристов – учеников и преподавателей музыкальных школ города, которых после заключительного номера пригласили выйти на сцену вместе с исполнителями. Очевидно, так организаторы и участники концерта стремились подчеркнуть духовное единство музыканта и слушателя, единение людей искусства разных поколений.
Напоследок хотелось бы добавить, что это один из немногих концертов в нашем вузе, посвященных исключительно бандуре, и пожелать, чтобы вечера, подобные этому, проходили чаще и неизменно радовали нас богатым и разнообразным репертуаром.

Ярослава Сердюк,
студентка IV курса
исполнительско-музыковедческого факультета

Повернутися