Архів подій. Квітень 2017

Квітень виявився дуже плідним на різноманітні відзнаки і нагороди, які привезли наші студенти і аспіранти з різних міст України і Європи.

Невеличке місто в Чехії, Йєсенік, де свого часу жили батьки Ф. Шуберта, стало місцем проведення Міжнародного конкурсу фортепіанних дуетів імені Ф. Шуберта. Цього року, в період з 26 по 29 квітня, він вже вдвадцяте визначав своїх переможців. В його рамках змагалися конкурсанти з Австрії, Японії, Чехії, Словенії, Росії, Польщі, Німеччини, Латвії, України. Журі на чолі з Рене Адаміцом (Чехія) прослухало в трьох турах обов’язкові твори у сольному виконанні й з оркестром. Наш університет на конкурсі представляли два дуети, і обидва були удостоєні нагород.

Дует Олега Копелюка та Ігора Седюка (клас професора Тетяни Вєркіної) брав участь у змаганні вже вдруге, і, якщо конкурс 2015 року не приніс жаданої перемоги, то цього року вони посіли почесне третє місце, продемонструвавши професійне і творчезростання.

Третю премію отримав і дует піаністок Маргарити Ушакової і Євгенії Продоус (клас професора Наталії Горецької).

Людмилу Хрустальову (клас професора Наталії Горецької) було нагороджено гран -прі на V Міжнародному інструментальному конкурсі імені Євгена Станковича в Києві, що проходив 20.04.2017-29.04.2017, в номінації «Фортепіано з оркестром».

Максим Шадько отримав диплом учасника виїзних майстер-класів на острові Майорка (17-22 квітня 2017 року), організованих Міжнародною музичною академією ім. Ф. Шопена (м. Лар, Германія) під керівництвом її ректора Божени Мацейовської. Майорка асоціюється з іменем Ф. Шопена не тільки тому, що композитор жив там протягом року, але й тому, що там збереглися матеріальні свідоцтва його творчої праці. У Вальдемоському монастирі знаходиться музейна келія з фортепіано композитора, його факсиміле і деякими особистими речами.

Майстер-клас зібрав як зовсім юних музикантів, так і студентів, випускників вищих навчальних закладів Німеччини, Китаю, Польщі, України. На заключному концерті Максим Шадько виконав окремі частини творів, над якими працював з Боженою Мацейовською та професором Краківської музичної академії Мареком Щлесером – Сонату ор. 109 Л. Бетховена (I-IIчч.) та Сонату b-mollop. 35 Ф. Шопена (I ч.).

Щиро вітаємо наших виконавців з перемогами на престижних міжнароднихзаходах, які вдосконалюють майстерність, отримують цікавий досвід у конкурентній боротьбі й беруть «на озброєння» досвід інших музикантів, а також підтверджують високий статус фортепіанної школи ХНУМ імені І. П. Котляревського.

Марина Єгорова

27, 28 апреля Ученицы Владимира Птушкина - Екатерина Палачёва, Анастасия Давыдова

Три в кубе или диптих от Владимира Птушкина

Часть вторая. 28 апреля 2017 года. Катарсис от Анастасии Давыдовой

«Катарсис» - это ключевое слово, которое вымолвилось после концерта Анастасии Давыдовой. Понятие «катарсис» употребляют тогда, когда хотят обозначить процесс и результат облегчающего, очищающего и облагораживающего воздействия на человека различных факторов – в данном случае Музыки.

Произведения Скрябина и Шостаковича, соединённые в концерт, создали единый мегатекст, который пропустила сквозь призму своего запоминающегося исполнительского «я» молодая пианистка.

Александр Скрябин и Дмитрий Шостакович… Музыковеды говорят о стилистическом сходстве Третьей симфонии первого и Первой симфонии второго. Но в целом первый сопрягается с эмоцией радости («И огласилась вселенная радостным криком – «я есмь!»), а второй – с эмоцией трагедии, из которой нет катарсического выхода, а есть осознание мрачных глубин человеческой психики и разочарования в человеке как таковом. Человек, так истово и жестоко начавший насиловать и истреблять самоё себя, и не мог вызвать иной эмоции у мыслящих людей. И ещё подумалось: а какую бы музыку писал Скрябин, не умри он в 1915 году от заражения крови.

Как соединить в одном концерте столь разных композиторов? «И сумеет ли перевоплотиться, показать контраст столь молодая пианистка – ещё третьекурсница?», - забеспокоилась я. Но Анастасия сумела больше: она сумела выстроить единство – смысловое целое концерта.

Прелюдии Скрябина – самый непосредственный носитель и хранитель всех тайн его богатейшего духовного мира. Но как сложно показать пианисту эту многогранность в таких кратковременных, одномоментных мимолётных вспышках интуитивного прозрения, тяготеющее к Абсолютной Мудрости. Пианистке удалось показать пульсацию мысли гения через исполнение 7-ми прелюдий из 11-го опуса. «Ядро бытия человек ищет во внутренней жизни. Но внутренняя жизнь осознает своё космическое значение», - вспомнились слова философа и педагога Р. Штайнера, который пережил Скрябина на 10 лет…

Часто исполняемый До#-минорный этюд Скрябина перевёл слушателя от философской задумчивости к протетстующей и приподнятой трагедии, трагедии с явным катарсисом. Яркое, мощное исполнение этого произведения Анастасией захватило весь зал новой эмоцией. Громкие радостные аплодисменты выразили восхищение попаданием в «эмоциональную точку» молодой артистки.

Последняя же Прелюдия и фуга Шостаковича погружает в атмосферу совсем иного страдания – безысходного. Нисходящие («стонущие») интонации, как бы позаимствованные из «Бориса Годунова» («Хлеба голодным, хлеба…»), отчётливо выделенные пианисткой, подчеркнули это новое состояние.

Ну и далее – Соната № 2...
Когда шла на концерт к Анастасии Давыдовой, думала, а стоит ли на третьем курсеиграть Вторую фортепианную сонату Шостаковича. Сложная судьба у этого произведения. Его играли Юдина, Гилельс, Рихтер. Но многие меломаны говорят, что нет совершенного исполнения этого глубочайшего произведения, в котором переплелись размышления композитора о жизни и смерти, войне и мире, столь недружелюбном по отношению к свободной личности. Словно ждут чего-то невозможного от этого произведения. А невозможное в том, что Шостаковичу, вероятно, слишком тесно в рамках одного фортепиано, ему вообще-то оркестр нужен, или хотя бы квартет. Не вытягивает фортепиано композитора, который мыслит в тембральных оркестровых красках. Хотя, может, и наоборот. В фотрепианной сонате не отвлекают тембральные краски от глубинных смыслов.

Как бы то ни было, это произведение нечасто берут пианисты в свой репертуар. Анастасия Давыдова взяла - и не только «справилась с текстом», но и сумела убедительно представить своё видение этой музыки – более светлое, чем мы привыкли ощущать Шостаковича. Такой просветлённый катарсис получился. Словно отсвет прелюдий Скрябина в ней отразился. Словно соната эта получила вдруг скрябинскую подсветку. Такая вот неожиданная кольцевая композиция получилась.И катарсис проник в поры «мучительного» произведения.

«Это потому, что у Настя – человек светлый, мягий; и трагедия у неё получилась такая же – просветлённая и немного смягчённая, - рассказал настин педагог – профессор Птушкин, - и добавил лирически: «Я тоже играл эту сонату. И тоже на 3-м курсе...». «И тоже так просветлённо?» - спросила я. Владимир Михайлович ничего не ответил. Не любит он, как всякий тонкий человек, вопросов, поставленных по-журналистски в лоб.

Эпилог
Вот вам и «кризис» третьего курса... Не до кризисов им. У них творчество. Жалко время на кризисы тратить. А если настроение вдруг кризисное подкатит, то можно «Фантазию» написать (благо столько прекрасных исполнителей под рукой – «ты свистнешь, тебя не заставлю я ждать») , Шостаковича поиграть – и все кризисы как рукой снимает. Везёт же этим музыкантам! А не музыкантов – милости просим. Приходите, приобщайтесь. Бог даст – и вас минет чаша сия, то бишь кризис третьего курса. Предлагаю акцию. Третьекурсники разных вузов предлагаю ходить на концерты в консерваторию. Не пожалеете! И кризиса избежите.

Татьяна Казакова

27, 28 апреля Ученицы Владимира Птушкина - Екатерина Палачёва, Анастасия Давыдова

Три в кубе или диптих от Владимира Птушкина

Часть первая. 27 апреля 2017 года. Екатерина Палачёва.

Есть такое понятие в педагогике высшей школы - «кризис третьего курса». У разных специальностей он протекает по-разному. Медики вдруг находят у себя массу заболеваний, которые только что изучили; журналисты начинают видеть, что их профессия - в большей степени ремесло, чем творчество. Педагоги осознают, что детскую любовь нужно заслужить, а сами дети при этом - далеко не ангелы. А что же музыканты? Как у них протекает так называемый «кризис третьего курса»? C этим вопросом я и отправилась на отчётные концерты 26 и 27 апреля студентов третьего курса - ЕКАТЕРИНЫ ПАЛАЧЁВОЙ (кафедра композиции и инструментовки) и АНАСТАСИИ ДАВЫДОВОЙ (кафедра специального фортепиано). Обе студентки - ученицы Народного артиста Украины, профессора ВЛАДИМИРА ПТУШКИНА.

Детство, отрочество, юность от Екатерины Палачёвой
Концерт приятно удивил - разнообразием жанров, запоминающейся авторской манерой, а, главное, - глубиной музыкальной мысли. Сплочённая команда единомышленников-исполнителей ещё больше прибавила позитива.
Концерт выстроился в моём сознании как этапы взросления человека.
Детство… Детские песенки. У каждого поколения свои. Моё пело - про Чебурашку и грустного крокодила, у которого день рождения припал на дождик. Мой сын с удовольствием распевал по-английски «Happy bіrthday… », а сегодняшние малыши, думаю, запомнят забавную песенку «Краб» (на стихи Оксани Лущевской), исполненную Хором младших классов ДМШ им. М.Д. Леонтовича под руководством Алины Мельниковой и с помощью концертмейстера Анны Щербины. Пройдёт время - и выросшие дети будут напевать эту песенку своим детям, внукам, а то и правнукам. Очень уж музыка - яркая, жизнерадостная, чуть эксцентричная и запоминающаяся! Вот только стихотворение, на мой взгляд, композитор выбрала не самое удачное. В стихотворении краб антропоцентрично изображён как малоприятное и опасное существо, на которое нужно топнуть ножкой.

А такой взгляд на мир безнадёжно устарел. Эдаким антропоцентрическим топаньем мы и так довели множество животных, в лучшем случае, до Красной книги. Очень важно маленькому человеку показать, что каждое живое существо по-своему прекрасно, нужно только не заходить на его территорию. Крабика можно аккуратно обойти, а не ножкой топать - кто рядом с крабиком, а кто и по крабику. Дикости человека учить не надо, он ведь хищник по природе своей, а вот бережному, любовному отношению к живому - этому надо учить. Хор сектора педагогической практики ХНУИ им. И. П. Котляревского (Алла Волотка, Ольга Процюк, Дарья Лымарь) исполнил такие милые, добрые песенки - про кошечку, собачку, лошадку, чайку. Но музыка этих песенок не столь яркая и запоминающаяся, как песенка о крабике, на которого топнули ножкой. Как говорится, поезд ушёл, а испуганный крабик уплыл. Но, может, стоит написать вариант №2, в котором крабика тихонечко обошли на цыпочках. Ведь тоже будет и яркость, и изобразительность в исполнении, а коннотация - совсем другая!

Отрочество. Три пьесы - для скрипки (Анастасия Будко) и фортепиано (Дарья Мельниченко). Ноктюрн - Скерцо - Колыбельная. И снова «Колыбельная», но уже для трио (партия виолончели - Елена Прокудова). Неожиданно драматическая «Колыбельная». Что это? Взросление ребёнка, который ещё совсем недавно на крабика топал? А теперь рвётся пуповина, связывающая с домом? Инициация? Когда домом становится не только мама, но род, родина, страна? Не случайно в основу «Колыбельной» положены две украинских народных песни «Ой ходить сон» и «Ой глянь мати». Переплетение двух протяжных фольклорных мелодий вдруг дают неожиданную драматическую экспрессию, которая может трактоваться как переживания лирического героя за судьбу своей многострадальной родины. Отрок должен быстро взрослеть и попытаться разобраться в трагизме взрослой жизни, потому что на его плечи ложится ответственность - за себя, за род и за родину.

Юность. А юности свойственна любовь или хотя бы её ожидание. Вокальные циклы на стихи М. Волошина и М. Цветаевой. Анастасия Микрюкова глубоко проникает в вербальные смыслы песен, но её камерный, чуть приглушённый голос не может конкурировать с яркой, певучей скрипкой Анастасии Будко. Возможно, здесь следовало бы выбрать другую вокалистку. Но чувствовалось, что это коллектив единомышленников, и что ничего не надо менять. Пусть будет немного приглушённый голос и яркая, вырывающаяся за очерченные пределы музыкальной ткани - скрипка. Пусть будет именно так, как посчитала нужным композитор. Она убедительна в своей интонации и трактовках.

После концерта Екатерины Палачёвой осталось послевкусие - долгое, тёрпкое и настоящее.

Татьяна Казакова

22 квітня. Концерт класу труби

Останнім часом всі афіші концертів зроблені з грифом «назустріч до 100- річчя університету». Цілий рік університет звітує перед своєю публікою о творчих здобутках. Так, буде святковий ювілейний вечір, справа в тому, що фізично не можливо всіх вмістити в святкову програму. Ювілейні заходи в часі спроможні розгорнути панораму всього музичного виконавського життя кафедр, колективів, солістів. Це, також, звіт перед професорсько викладацьким складом, студентською спільнотою, адже третина публіки в залі завжди « наші люди». Такі формати ніби схожі на традиційне щоденне існування концертів у великій залі, тільки кожного разу гриф «назустріч до 100-річчя» акцентує увагу, що цей виступ, як частинка мозаїки складає великий вітраж діяльності і успіхів всього університету.

22 квітня до 100-річчя університету звітували студенти класу труби лауреата всесоюзних конкурсів Юрія Тарарака і заслуженого артиста України Володимира Подольчука. Чергування сольних і ансамблевих номерів в концертній програмі вдало підкреслило різні форми роботи і наявність цікавих навичок колективного музикування. Виступи квінтету труб, брасс-квінтету Юрія Тарарака і ансамблю труб з ефектними концертними п’єсами урізноманітнює програму. Пафосним гімном «Україні многая літа» Т.Петриненко всі учасники концерту у фіналі зірвали аплодисменти.

Серед солістів були дуже вдалі виступи і навпаки. Павло Тимощук приємно запам’ятався технічним володінням інструментом і культурою виконавства в двох музичних номерах, особливо в «Концертному скерцо» А. Арутюняна. Також, сподобався талановитий виступ студента 1 курсу Віталія Ірхи з п’єсою «Трембіта» В.Подвала, де він проявив свої неабиякі технічні можливості і красу звуковидобування. «Неаполітанський танець» П.Чайковського одразу на двох інструментах (тромбон і труба) з гумором зіграв Сергій Цимбал. «Підняв планку» концерту своєю грою Юрій Тарарак, давши майстер - клас наставника і викладача. Складні контрастні переклички, примхливі форшлаги, довга м’яка кантилена мелодичних фраз і феєричний фінал сподобалися аудиторії в п’єсі «Сільські картинки» Ежена Боцца. Студенти О.Антоха, А.Гарасюк, О.Горобець, Д.Міщук, В.Дмитрук, Д.Кірсов, Ю.Фик - кожен доклав зусиль у велику концертну програму, у кожного попереду власний шлях засвоєння професійних таємниць, чи тренуваннями, чи більше слуховими вправами. Бажаємо подальших успіхів «pipe band» університету. Окрема подяка концертмейстерам Радченко Елеонорі, Міц Оксані і Анастасії Дерновій за вдале виконання і чудову прикрасу чоловічого співтовариства Trumpeters.

Марина Єгорова

21 квітня. Зустріч у Студентському лекторії та клубі композиторів і музикознавців «Poco a poco»

Університет зустрів гостей!

21 квітня Студентський лекторій та клуб «Poco a poco» продовжив творчі зустрічі та майстер-класи з композиторами інших міст України. Нагадаємо, що 1 жовтня 2016 року за ініціативою доцента кафедри теорії музики Марії Борисенко почав свою діяльність Студентський лекторій ХНУМ імені І. П. Котляревського, до якого пізніше приєднався клуб «Poco a poco» на чолі із завідувачем кафедрою композиції та інструментування університету, професором Володимиром Птушкіним. Так композитори і музикознавці об’єдналися для обговорення широкого кола мистецьких тем, нових музичних творів, стилів, напрямків.

Цього разу на засідання клубу завітали чарівні жінки-композиторки з Одеси і Львова - дві Анни - Тіхоплав та Школьнікова. Прослуховування творів, розповідь про творчі цілі і досягнення, про історію створення музики, знайомство з відеокліпами, запитання про сучасні індивідуальні композиторські техніки, огляд нотних видань, що привезли з собою гості в подарунок університету і, навіть, привітання з днем народження однієї Анни - ось така драматургія заходу.
Анна Тіхоплав, учениця композитора, професора Одеської національної музичної академії імені А.В. Нєжданової, директора фестивалю «Два дні та дві ночі нової музики» - Кармелли Цепколенко, працює в «Астопілот Студія звукозапису» ( Astopilot rec), пише як академічну, так і естрадну музику.

Анна Школьнікова вивчала курс інструментування у відомого українського композитора Євгена Станковича, потім закінчила аспірантуру по класу завідуючого кафедрою композиції, професора Львівської національної музичної академії імені М. Лисенка - Юрія Ланюка, її твори виконуються не лише в Україні, а й закордоном, де вона проводить майстер-класи. Зараз вона є одним з авторів проекту «Молоді композитори світу».

Про свої враження від зустрічі із харківськими колегами та студентами гості сказали наступне:
Анна Школьнікова: «Немає кращого в творчості композитора, аніж розповідати про свої опуси та становлення творчого шляху... Обожнюю дискусії - особливо, коли запитують про ту чи іншу історію створення мого твору. Отримую від цього шалений кайф..... Велика подяка та низький уклін всім моїм Друзям з Харкова, колегам, студентам, професорам, які витратили свій час на нашу зустріч. Чудова атмосфера, теплий прийом....»;

Анна Тіхоплав: «Как приятно композитору отметить свой День рождения на творческой встрече! Произошло Рождение композитора на новом уровне! Самым лучшим подарком в этот день была признательная и гостеприимная публика Харьковского национального университета искусств имени И. П. Котляревского! Такие встречи дают возможность дальнейшего роста и еще раз убеждают в том, что выбор профессии по своему призванию и талантам, данным от рождения, и есть правильный жизненный путь!»

20 квітня. Концерт хорової музики
Квітневі хорові барви

Квітневий «сезон» хорової музики в ХНУМ розпочав 1 квітня Фестиваль класичної хорової музики. В ньому брали участь 10 хорів з різних музичних закладів, переважно шкіл. Диригентами були студенти, випускники, асистенти-стажисти та викладачі університету. Виступ зведеного дитячого хору на фестивалі можна получи тут: https://soundcloud.com/.../beethoven-die-ehre-gottes-aus...
20 квітня концерт хорової музики підготували кафедра хорового диригування ХНУМ імені І.П.Котляревського і Хорове товариство імені М.Д.Леонтовича. За участі 22 диригентів свої роботи показали Дитячий хор сектора пед. практики ХНУМ (художній керівник Алла Волотка), Хор виконавсько-музикознавчого факультету ХНУМ (керівник Євген Маляревський), Студентський хор ХНУМ (художній керівник Сергій Прокопов), а також народний художній колектив хор «Весняні голоси» (керівник Олексій Фартушка) і Камерний хор ХМУ імені Б.Лятошинського (керівник Ганна Савельєва). Хорові твори a capella T.D.Victoria «Ave Maria», «Miserere» A.Lotti та з акомпанементом (концертмейстери Сергій Казанцев і Максим Чуб) В. Моцарт «Ave Verum», Й.Бах Кантата BWV 131 заспівали студенти виконавсько-музикознавчого факультету.

19 квітня. Концерт вокальної музики. «Музика в ім’я добра»

19 квітня, велика зала ХНУМ. Благодійні акції не вперше проходять у нашому університеті, тож у цей день зібралося потужне коло учасників цієї гуманітарної події - як виконавців, так й слухачів, бо для таких заходів важливість і активність другої сторони дорівнює першій. «Музика в ім’я добра» - так назвали благодійний концерт лауреати міжнародних конкурсів Віталій Лашко, Марія Вінцерська, Олександра Кузьміна (вокал), Ігор Седюк, Олег Копелюк, Дмитро Старцев, Денис Кашуба (фортепіано), Віталій Ляшко (кларнет), Олексій Костенко (флейта). Кожний з солістів обирав для виступу популярний твір класичної музики, знайомий аудиторії. Всі кошти, зібрані з концерту, отримає на лікування ветеран університету Людмила Савеліївна Салманова.

15 квітня. Концерт симфонічного оркестру (диригент - Ю. Насушкін, Іспанія)
Музичний дарунок у Велику суботу

15 квітня, 18.00. Субота страсного тижня добігає кінця. Ще на рік людству подаровано благословення через сходження благодатного вогню в Ієрусалимі. О 23. 15 почнеться Великоднє богослужіння. Час надзвичайно важливий. Час великих очікувань. У залі Харківського національного університету мистецтв імені І.П. Котляревського приставні стільці вже розставлені по проходах і на балконі місць вільних нема. Послухати музику зібралися тільки всі дійсно вмотивовані. Нову програму підготували студентський симфонічний оркестр (художній керівник Юрій Насушкін) і лауреати міжнародних конкурсів вихованці класу професора Тетяни Вєркіної піаністи: Олег Копелюк, Ігор Седюк, Валентин Смолянінов.
Загальні улюбленці, піаністи Олег Копелюк і Ігор Седюк відкрили концерт. Їм вдалося захопити публіку красою і фортепіанними ефектами музики В.А.Моцарта. В той час як оркестр був практично знеособлений і зведений до акомпануючої ролі, вони поєднали і сміливість, і силу, і значущість. Свої ідеї щодо концерту Моцарта для двох фортепіано з оркестром № 10 Ігор і Олег виклали чудово просто, зручно зрозуміло.

Розумна, ясна музика цього концерту з її алюзіями на Ж.-Б. Рамо і легкою благородною оркестровкою приємно вразила публіку, яка налаштувалася на щось академічне і врівноважене. Надмір життєвої сили першої частини, така щира наївність чи незнайомість з темними проявами життя, чи безтурботним на них не зважанням, врівноважив гумор третьої частини. Вібрації моцартівського сміху резонують з дитячим сприйняттям. Чим легше відношення до дійсності, тим краще і легше все виходить. В обох частинах досить складні каденції та музиканти впоралися з «технічними незручностями». В дуеті побільшало техніки, зате поменшало подібності «два в одному».

«Спонтанність, ось що треба вміти цінувати в житті, відхилення електрону, яке вирішує долю всесвіту», - пригадалася думка сучасної письменниці-філософа Оксани Забужко. А ні навколосвітня подорож, яка захопила Валентина Смолянінова у 2015 році, а ні мистецькі проекти в галереї «Come in» з аудіо-театром і лекціями про мистецтво музики, а ні співавторство з театром «Прекрасные цветы» не змусили його відмовитися від того найкращого, що він має в собі - виконання музики. У 2015 році він закінчив асистентуру-стажування. Зараз виступає і працює в Китаї. Колишній студент і колега, а нині гість університету, Валентин Смолянінов нагадав про себе харківській фортепіанній спільноті, яка декілька років тому захоплювалася його клавірабендами, виконанням двох концертів для фортепіано з оркестром: Л.Бетховена, до мажор і М.Равеля, соль мажор.

В концерті Л.Бетховена Валентин виконав власну каденцію (традиція різних піаністичних каденцій в концертних формах втрачена, але зараз поновлюється). Вона зовсім несподівано причарувала своєю новизною задуму і форми: хвилі технічних пасажів змінювалися фанфарами , які асоціюються із всесвітніми спортивними змаганнями (олімпіада), дивина, але краса гармонічних переходів, а також сучасний темпо-ритм, коли кожна структура звучить у своєму розмірі. Деяка нестабільність на початку першої частини і в кінці експозиції соліст нарешті «піймав» свій тон, який вивів до стрімкого фіналу (темп було максимально прискорено). Оркестр без особливого ефекту драматично і жваво утримував зв’язок із солістом, в той же час на грані коливався ансамбль голосів оркестру.

Масу фантазії проявив Смолянінов в концерті М.Равеля, спорідненість його душі музичній характерності образів великого француза не сховати від публіки. Піаністу було вдосталь простору, щоб проявити власне сприйняття равелівської музики. Багато вирішувала одна фраза, один штрих. Крізь невловиму туманність обрисів проступав нереальний дух Равеля. Оркестр з диригентом весь час намагалися бути скільки-небудь корисними солісту. Акуратність і чистота, ретельність і зразкова зіграність, що ми чули на останніх виступах у 6 симфонії П.Чайковського, в серії концертів В.Моцарта для різних інструментів з оркестром під керівництвом А. Власенка, на жаль залишилися у березні. Тепер у квітні не відчувалося підйому. Задум диригента був реалізований студентами не у повній мірі.

15 квітня, 21.00. Велика зала порожніє, зберігаючи відлуння музики, яка найкраще здатна передати вдячність Творцю.

Марина Єгорова

13 апреля. Авторский концерт Владимира Птушкина

В нем cердцем Музыка поёт!

«Если Владимир Птушкин способен своей прекрасной музыкой вызывать у слушателей слезы, это значит, что его творчество идет прямо в сердце. Я желаю ему не потерять чистоту интонации, а также тот энергетический драйв, который есть в его музыке», - эти замечательные слова талантливой пианистки, кандидата искусствоведения, профессора, декана оркестрового факультета ХНУИ имени И.П. Котляревского - Марины Бевз - очень точно характеризуют творческую индивидуальность композитора, пианиста, народного артиста Украины, профессора Владимира Михайловича Птушкина, чей авторский концерт состоялся 13 апреля в Большом зале университета искусств. И, действительно, харьковский музыкант обладает уникальным даром, говорить просто и непосредственно о главном - о любви, искусстве,«возвышенном» и «земном». Кстати, произведение именно с таким названием - «Возвышенное и земное» (в исполнении лауреатов международных конкурсов - Игоря Седюка и Олега Копелюка) - прозвучало в качестве «коды» концертного вечера, в программу которого вошли камерно-инструментальные и камерно-вокальные сочинения разных лет. Некоторые из них прозвучали впервые - это два романса на стихи Пушкина и фортепианное Трио.

Несмотря на то, что Владимир Птушкин - зрелый мастер, для него новый опус - это экзамен, а творческий процесс рождения музыки - часть жизни. Жизнь, как известно, нельзя предвидеть или описать, какой она будет дальше. Так и художественный результат всегда становится открытием для композитора, отражением его мышления, воли, чувств, фокусом авторской энергетики. Такой личностной аурой пронизана музыка Трио - глубоко философского и даже трагического сочинения, названного самим автором «драмой». Кстати, оно заставило участников музыкальной встречи немного поволноваться, а успеет ли Владимир Птушкин его дописать к дате своего концерта. Ведь, как признался маэстро, такое с ним случалось не раз, когда уже вывешенные концертные афиши «ускоряли» появление композиторских идей и завершение новых произведений.

Премьера фортепианного Трио (исполненного лауреатами международных конкурсов - Анастасией Будко, Еленой Прокудовой и автором) стала репрезентантом «возвышенного», что нашло продолжение в других опусах, наполненных глубоким содержательным подтекстом - альтовой сонате памяти учителя Дмитрия Клебанова (в исполнении лауреатов международных конкурсов - Максима Тиунова и Марии Бондаренко), «Виндзорских ноктюрнах» (дуэт автора и Марины Бевз), «Посвящении» (дуэт автора и Игоря Седюка), романсах на стихи А. Пушкина - «Предчувствие», «Жил на свете рыцарь бедный» и «Талисман» (исполнители - народный артист Украины Владимир Болдырев и автор). Последний из романсов - подлинная жемчужина творчества композитора и «талисман» артистического содружества двух известных украинских музыкантов - Владимира Птушкина и народной артистки Украины, ректора ХНУИ имени И. П. Котляревского, пианистки и певицы Татьяны Веркиной.

Два отделения концерта соединили в художественный пандан как «возвышенное», так и «земное» - вторая часть была посвящена фортепианному творчеству автора, включала сольные пьесы (в исполнении лауреатов международных конкурсов - Марии Бондаренко, Олега Копелюка, Александра Миленина, Анны Сагаловой, Анны Тупаловой, Людмилы Хрусталевой), ансамбли (c участием автора и лауреатов международных конкурсов Олега Копелюка и Игоря Седюка), в том числе, сюиты из музыки к театральным спектаклям - «Мещанин во дворянстве» по Ж.-Б. Мольеру, «Виндзорские проказницы» В. Шекспира, «Обеж» В. Нушича, «Королевские игры» Г. Горина.

Дух театральности, виртуозного концертирования, а также «чувство локтя» и творческого единения в дуэтах воспитывают молодых исполнителей, формируя их безукоризненный художественный вкус и пианистический аппарат. Кстати, Владимир Птушкин, как великолепный педагог, воспитал целую плеяду талантливых музыкантов, которые высоко ценят своего наставника. На репетиции одна из учениц произнесла: «Для меня Владимир Михайлович как трио - композитор, пианист и человек!».

Весь ансамблевый музыкальный эркер, обрамляющий концертную программу, был наполнен особой доверительной атмосферой, радостным, светлым настроением, легкой шуткой, которую позволили себе даже ведущие - кандидаты искусствоведения, доценты - Мария Борисенко и Андрей Жданько.

А коллега и друг Владимира Птушкина, известный украинский композитор, заслуженный деятель искусств Украины, профессор, декан исполнительско-музыковедческого факультета университета - Сергей Турнеев - пожелал ему оставаться таким же непосредственным, влюбленным в музыку, добрым, сострадающим, талантливым человеком, который ярко горит, стремится везде успеть, много работать, потому что «творчество и работа - это Ваша жизнь».
Авторский концерт Владимира Птушкина стал настоящим праздником музыки, событием для нашего города и Харьковского национального университета искусств имени И. П. Котляревского к его 100-летнему юбилею!

Уважаемый Владимир Михайлович,
в концерте прозвучали многочисленные музыкальные посвящения.
Примите же и наш
поэтический пассаж:
(Vladimir Ptuschkin)

Он рыцарь муз, он весь галантность,
И почитатель красоты,
Он эстетичен, элегантен,
С великим Пушкиным на «ты» -Пт.

Рояль, виолончель и скрипка
Его коллеги и друзья,
С обворожительной улыбкой
Он их ценитель и судья.

В нем скрытый Дмитрий Шостакович
Д.Ш. - звучит «d-es-c-h»,
И если был бы жив Гершкович,
Воскликнул: «Das ist wundabar!».

Ведь он - бог тембров, царь музформы,
Различных жанров властелин,
Аранжировщик и транскриптор,
Он власть имущий, как банкир.

В ладу Владимир с молодыми,
Им мир гармонии несет,
Искусно звуками живыми,
В нем сердцем музыка поет!

Кандидаты искусствоведения -
Мария Борисенко, Андрей Жданько

Post Scriptum от Лидии Шубиной

Постойте! Не спешите ставить заключительную точку! Ничего не было сказано еще о двух героях этого незабываемого вечера! По понятным причинам авторы статьи скромно умолчали о себе, об исполнении «своих партий» в общем праздничном представлении. Признаюсь, ожидала появления ведущих - доцентов кафедр теории и истории музыки Марии Борисенко и Андрея Жданько - не без тревоги. Два педагога со стажем, кандидаты наук, да еще в творческом дуэте - не слишком ли много «музыковедческого присутствия» для одного концерта? Наверное, поведут разговор о научно выверенной периодизации творчества маститого автора, будет сделан «концептуальный анализ» произведений - не утомит ли это публику? Но первое же слово Марии Борисенко - а это было проникновенное поэтическое слово-приношение грядущему светлому Дню Пасхи, сразу же развеяло опасения. Стало понятно, что традиционный формат ведения концерта будет нарушен и публику вовлекут в какое-то необычное действо. Так оно и случилось. Поступило приглашение, отправиться в путешествие по страницам творчества Владимира Птушкина, открыть его музыку как волшебную страну, в которой - уверяли ведущие - даже знакомые пьесы предстанут в каком-то новом, неожиданном ракурсе. Были живые, занимательные рассказы о жизни композитора, были совсем лаконичные характеристики произведений - схватывались только самые яркие, самые важные «точки удивления». Ведущие солировали, общались друг с другом, шутили, предавались общим воспоминаниям - все было умно и, вместе с тем, легко, артистично, непринужденно (подумала, когда они успели так быстро «спеться»?)).

В конце вечера, в нарушение концертного этикета, вместо привычного - «Концерт закончен» - снова прозвучали стихи теперь уже в честь виновника торжества - Владимира Птушкина. А далее - кодетта, импровизированное интервью ведущих с композитором…Да, Андрей Жданько и Мария Борисенко с двумя своими «поэзами» еще раз подтвердили, что представление о музыковеде как заумном, «черством сухаре» - все это выдумки несведущих людей, и что, перефразируя классика, быть можно «дельным» теоретиком «и думать о красе» - мысли и слов, ее выражающих. Браво (!) не только главному герою этого замечательного вечера, но и прекрасному дуэту «гидов», которые так талантливо и так умело провели «вечер путешествий» в «музыкальный мир» нашего выдающего земляка.

9 квітня. Концерт фортепіанного дуету І. Седюка-О.Копелюка

О Юбилее, Традиции и выступлении одного дуэта

Вряд ли найдётся среди множества университетов, которыми так гордится Харьков, такие ВУЗы, которые смогли стать чем-то большим, чем просто место обучения и работы. Ярким примером выхода за своё формальное предназначение может служить Харьковский национальный университет искусств, в подлинном смысле ставший домом для связанных с ним. Несомненно, этого не удалось бы достичь, если бы каждый шаг на пути студентов и сотрудников ХНУИ не направляла Традиция. Под этим словом понимают совершенно разное, но в случае Консерватории можно смело сказать, что её Традиция - служение человечеству служением музыке. И в этом главное отличие от других ВУЗов: «консерваторцы» отмечены подвижнической преданностью своему делу.

Особенно важно вспомнить о значении наших корней в нынешнее время, когда наиболее острой представляется оппозиция между изменчивым, противоречивым и жестоким миром с одной стороны, и Консерваторией - с другой. В таких условиях люди создают свой мир (при том отнюдь не закрытый для посторонних) с законами, правилами и предписаниями, продиктованными исключительно любовью к музыке.

Радостью и верой в будущее наполняет то, что носителями Традиции в ХНУИ являются не только представители старшего поколения (как можно было бы подумать по аналогии с любой институцией), но и творческая молодёжь, лишь недавно окончившая Университет. Так, уже на протяжении многих лет (включая и студенческие годы), в начале апреля гостей ХНУИ и своих музыкальных друзей творческими находками радует фортепианный дуэт Олега Копелюка и Игоря Седюка (даже автору этих строк приходилось писать об одном из их «апрельских концертов»). В этот раз свой концерт исполнители посвятили грядущему 100-летнему юбилею alma mater - родного университета искусств, в Большом зале которого прошёл концерт.

Сегодня в консерватории фамилии Олега и Игоря произносят подряд, как «двойную». Корни этой привычки (или традиции?) следует искать не только в частоте их совместных выступлений, что заставляет воспринимать двух пианистов как единую «артистическую фигуру», но и в удивительной сыгранности этого ансамбля - на сцене они ощущаются как единое целое, делить которое на составляющие просто немыслимо. Остаётся только поблагодарить прозорливось их творческого руководителя, народную артистку Украины, профессора Татьяну Борисовну Веркину, много лет назад объединившую их в такой блистательный дуэт.

По давно установившейся традиции, программа началась с классики. И что могло бы стать более классичным, чем музыка В. А. Моцарта? Уже в первых тактах Сонаты C-dur исполнители продемонстрировали высочайший профессиональный уровень, проявив техническое совершенство и безупречность вкуса - пожалуй, два главных качества для любого интерпретатора музыки Моцарта, две колонны, на которых стоит здание творчества этого гения. Кроме того, сама фактура создавала впечатление тщательно прорисованной картины - все полифонические сочетания линий были «обнаружены» и показаны в наиболее оптимальном звуковом балансе. Чувствовалась и забота о том, чтобы исполнение не стало чересчур схоластичным - например, нотку остроумного юмора привнесло выделение «завывающих» пассажей в низком регистре, а остановки бурного движения и переключения в трогательное piano было явно продиктовано воссозданием женских образов (связь лирических тем моцартовских сонат с его же оперными героинями отмечается и исследователями, и музыкантами, знающими творчество Моцарта и наделёнными хотя бы толикой воображения). Частые переключения способов высказывания дали возможность проявить исключительное тембровое разнообразие рояля - казалось почти невозможно, что один инструмент может производить столько разнообразных красок. В тихом окончании первой части сонаты словно слышались типичные «формульные» завершения сказок: «И жили они долго и счастливо».

Резким эмоциональным и стилевым сдвигом программы стало «Andantino varie» Франца Шуберта - цикл вариаций, в исполнении которого дуэт, по-видимому, поставил себе задачей раскрыть весь мир музыки сквозь призму одной темы. В теме был выявлен обусловленный почти что венгерским колоритом особый печальный настрой (тоска, но «на forte»). Указанную национальную параллель дополнили подчёркнутые вторы в сексту, характерных для цыганской инструментальной традиции. В вариациях слушателей словно бы проводили через разные стили и жанры, например, решительную военную песню (соблюдая границы камерности, исполнители не использовали настоящего fortissimo). Переворот страниц перед одной из вариаций словно бы обратил вспять время: искусное исполнение полифонической вариации словно бы погрузило весь зал в эпоху барокко. А сладостная кантилена другой вариации, казалось, пришла из Этюда Ф. Шопена E-dur (чему способствовала, кстати говоря, и близость тональностей).

Однако не только прошлые эпохи составляют сферу интересов этого дуэта. В условиях особой ответственности, в присутствии автора, прозвучал Диптих Людмилы Шукайло. Первая его часть обращается к импрессионизму, и молодые музыканты отразили соответствующую организацию фактуры. Через размытые и неясные облака педальных звучаний словно отблески Солнца, прорезались тематические линии, играемые чётким, оформленным звуком - будто бы прочерченные тонким пером. Вообще само звучание как таковое и становилось главным средством выразительности, именно «игра» с ним являла собой очарование первой части этой сюиты. Включение же в неё тонального фрагмента вносило особый колорит, и воспринималось в исконно славянском духе «исповедальной лирики». Вторая часть принесла резкую смену организации материала - пианисты оперировали такими категориями, как движение и ритм - неиссякаемая энергия которых и определила облик финала цикла. Рондообразная форма ещё больше усилила ощущение «бесконечного движения», заложенного в непрерывной пульсации музыки.

Монументальным завершением первого отделения стала Соната И. Брамса f-moll, невероятно требовательное и в техническом, и в эмоциональном отношении произведение. Если попытаться одним словом выразить, как именно сыграли Сонату в этот вечер, то можно смело сказать: «по-брамсовски». Исполнители погрузили зал в царство лирики - но не открыто-чувственной, а интеллектуальной, с густым плетением фактурных линий. Это была скорее не драма, но рассказ о давних переживаниях, хотя и очень сильных. Потому исполнители выстроили цепь разного плана кульминаций: интеллектуальную в фугато первой части, динамическую в её Коде, чувственную в третей части и трагическую кульминацию в Финале. Прочтение Сонаты изобиловало контрастами: темповыми в речитативном вступлении, а также в стремительном Accelerando в Коде первой части, тонких перекрасок мажора и минора во второй, напряжённо пульсирующего одного звука и мощных аккордов в третьей части, сложной полифонической «психологизированной» фактуры вступления Финала и огромного ритмического «заряда» его главной темы. Пианисты проявили и своё понимание риторических фигур - в кодах крайних частей с особым трагизмом были вынесены на первый план «золотая» секвенция и нисходящий хроматический ход. Эти достоинства исполнения стали причиной того, что О. Копелюка и И. Седюка уже после первого отделения дважды вызвали на поклон.

Второе отделение открылось Allegro a-moll Ф. Шуберта, главными полюсами которого стали решительное требование и лирика. Ансамблисты показали всё богатство этого творения Шуберта: использовали красочные возможности сопоставления далёких тональностей, открыли все грани мира австрийского гения - словом, наглядно продемонстрировали всю обманчивость кажущейся простоты этого сочинения.

Подобно тому, как соловей не может не петь, дуэт Копелюк-Седюк не может не играть «Славянского» и «Венгерских» танцев Дворжака и Брамса. Первый из них звучал ещё меланхоличнее, чем когда-либо, в нём был очень удачно подчёркнут типичный славянский контраст глубокой грусти и извечного оптимизма. Пять танцев Брамса, составивших первую их тетрадь, стали самым ярким и колоритным номером вечера. В этой цепи страстных высказываний исполнители тонко воссоздали венгерскую манеру исполнения - в каждом было замедление и «взрывное» ускорение к концу и словно бы игра со слушательскими ожиданиями - подтверждение того, что в «Танцах» сочетались простота и изысканность. Слушателям особо запомнился Третий танец (единственный мажорный, но и наполненный драматизмом и фантастическим колоритом) и Четвёртый - остроумная имитация фальши народного исполнения. Однако высокий технический уровень пианистов превратил эти миниатюры в подлинные бриллианты.

Переход к следующему номеру словно бы завёл аудиторию с оживлённой улицы в изысканный салон - где звучит музыка Равеля. Его Интродукция и Allegro были полны «журчащих» звучаний, одного из любимых образов Равеля - играющей воды. Здесь ансамблисты смогли показать «фокус» - певучая мелодия парила над бурлящей фигурацией, создавая эффект стереофонического звучания. Если продолжить аналогию с водой, то необычные созвучия будто отражали загадки морских глубин. Особо интересно слушались красочные гармонии, играемые с опорой от баса, контрастировавшие с «точечными» отдельными звуками.

Естественно, что после такой блестящей программы не могло не последовать номеров «на бис». Первым из них были исполнены «Вариации на тему Паганини» В. Лютославского, где был сделан ещё один выход за пределы романтизма и «лёгкой» для восприятия музыки (свидетельство осознания дуэтом разных запросов своей аудитории), и целиком господствовало игровое начало. Пианисты как бы предлагали слушателям угадывать знакомые обороты среди «колких» и пронзительных звучаний. Не обошлось и без юмора - материал самой тихой вариации в партии одного рояля сопровождало громогласное ostinato у другого, что потребовало от исполнителей и точного расчёта, и почти что актёрской игры.

Завершил концерт Венгерский танец Брамса №11, где национальное проявилось не только в названии, но и фактурных деталях (как выдержанный бас в народном духе), и в том особом настроении, которое невозможно спутать ни с каким другим. Вынося на последний бис такой, казалось бы, простой номер, дуэт словно бы провозгласил, что только не боясь быть банальным, можно быть искренним.

Именно эта искренняя любовь к музыке, вероятнее всего, и является главной «изюминкой» концертов этого непревзойдённого дуэта, тем, что обеспечивает им полные залы слушателей. Ведь разве не чудо то, что за два часа два человека смогли сделать каждого в Большом зале консерватории немного свободнее и счастливее? И в этом предназначении, в этой привычке творить добро и состоит главная Традиция Университета искусств.

Александр Лисичка

3 квітня. Майстер-клас Андрія Гаврилова
«Нуар» Музичної Академії і виправдання «саспенсу» Андрія Гаврилова
Гастрольний тур піаніста Андрія Гаврилова по містах України, Харків-Дніпро-Одеса-Львів-Київ «асфальтоукладальником» пройшовся по академічній музичній спільноті. Починаючи з не сприйняття його інтерпретацій відомих творів П.Чайковського, Перший концерт для фортепіано з оркестром і С.Рахманінова, Третій концерт, і на завершення - детективна принизлива історія зі зниклим роялем з театру імені І.Франка перед концертом в Києві і листами - скаргами до посольства Швейцарії, та ще в декілька подібних установ. В соціальній мережі з’явилися протилежні відгуки, проте відомі музичні ЗМІ спорудили міцну стіну мовчання.
Незважаючи на всі вище описані обставини, Андрій Гаврилов, всесвітньо відомий музикант, вразив неочікуваним виконавським «зсувом в нову площину», що відкрилось на його концертах. Гаврилов для більшості аудиторій виступив в іпостасі соліста, диригента і письменника, тільки в Харкові він неймовірно промовив слово від виконавця і вчителя на майстер - класі в ХНУМ імені І.П.Котляревського . Далі, на репетиціях новоствореного колективу він надихнув, навчив і зробив оркестр солістів без диригента, як визначив сам маестро, «усвідомлених музикантів». До його складу увійшли студенти, викладачі і випускники університету мистецтв: Барашкова Н., Удовиченко М., Здоровиця А., Приженков О., Ашмарін В., Марченко М. і інші Ця думка дуже тішить багатьох музикантів міста. П’ять днів важких репетицій і розбиті до крові пальці після концерту 4 квітня в ХНАТОБі, а перед тим - 3 квітня, Андрій Гаврилов з’являється в переповненій великій залі університету і з гордістю грає, ділиться тільки знайденим «своїм Шопеном».

До майстер - класу готувалися п’ять претендентів, а пощастило тільки першій - учениці ХССМШі. Час вичерпався швидко, бо жодні деталі не пройшли мимо чутливого камертону Гаврилова-виконавця. Ніщо не є неважливим, прохідним в музичному творі. Через власне загострене почуття до ноти, звуку плюс внутрішнє знання «абетки» історії музики, Гаврилов трохи відчинив перед аудиторією зовсім невідомий рівень, та налаштував ученицю спромогтися на відгук. Якщо вже триматися його порівняння музиканта як тієї людини, що знаходиться на вістрі науки (в бахілах і марлевих пов’язках), то він продемонстрував інструменти, «телескопи», за допомогою яких він виходить у «відкритий космос» музики. «Есть какие-то произведения, где композитор просто «заворачивает» себя в сонату или концертную форму», - натякнув Андрій Гаврилов на вибрані для концерту твори Рахманінова і Чайковського. Далі: «Методом миллиардов ассоциаций, связанных с вибрациями, нам передаётся чувственный опыт гениальных пианистов всех веков. Это совершенно фантастический космос, который действует совершенно непонятными способами». Асоціації у нього виникають миттєво і невимушено: «Триоль даёт ощущение надрыва, дуоль даёт ощущение лёжки на диване». Багато сучасних алюзій з музикою, наприклад, мультфільмів Діснея, чи Голлівуда, наспівів Gypsies одразу суттєво підштовхують уяву і наближує віденського класика, мов би знімаючи з його обличчя маску застиглої величі і незмінності. Гаврилов розв’язує задачу як відрізнити роздум і міркування в музиці, чи як передати політ пристрасті. Його piano має неймовірну кількість градацій, а темпи співпадають з його диханням. На сам кінець, декілька футуристичних прогнозів від інтернаціонального музиканта: «Мир, как прогревающийся океан, будет просвещаться из поколение в поколение. Путь предстоит долгий. Человеку придётся дойти до уровня, когда он сможет изменить свою природу. Предстоит большая “правка” мозга. Вывод его на работу “на полную мощность”, даже с помощью искусственного вмешательства. Это необходимо для полного контроля над инстинктами и рефлексами, которые вырабатывались миллионы лет, и которые до сих пор диктуют образ мышления и поведения человека. После подобной “коррекции” человек сможет отказаться от религий, которые есть манифестация природы человека, и уничтожить это вековечное “яблоко раздора”. Будут устранены самые болезненные преграды между людьми и они, наконец, смогут прийти к долгожданному всеми, и желанному всеми единению. Тогда откроются новые смыслы бытия. Новые смыслы открываются человеку, когда он “заслуживает”, “дорастает” до каждой следующей ступени эволюции. Безусловно, это программа человека. Я это ясно вижу».
З його книгою «Чайник, Фіра і Андрій» можна ознайомитися всім зацікавленим, вже зараз вона виходить невеликим тиражем в Україні.

Марина Єгорова

Повернутися