Архів подій. Березень 2015

30 марта. Хоровой концерт ко дню рождения Т. Шевченко
Свято хорової музики, присвячене 201-й річниці від дня народження Т. Г. Шевченка, відбулося 30 березня 2015 р. у великій залі Харківського національного університету мистецтв імені І. П. Котляревського. Епіграфом концерту стали геніальні рядки Кобзаря «І чужому научайтесь, й свого не цурайтесь», що визначили його програму, яку складали композиції на вірші великого Поета, твори українських і зарубіжних митців. У вступному слові доктор мистецтвознавства О. Рощенко ємно висвітлила значущість постаті Т. Г. Шевченка для України, підкреслюючи високий ступінь актуальності поезій Кобзаря, адже його пророцтва збуваються саме в наш час.

Відкривав програму концерту виступ лауреата міжнародних та всеукраїнських конкурсів народного художнього колективу хору «Скворушка» Харківського обласного Палацу дитячої та юнацької творчості (художній керівник – Ю. Іванова), що звучав напрочуд повнокровно, виразно, розкриваючи розмаїття образів: молитовного (наспів архімандрита Матфея «Хваліте ім’я Господнє»), патріотичного («Земле моя» Б. Фільц), драматичного (українська народна пісня «Летіла зозуля» в обробці Ю. Кулика), грайливого (українська народна пісня «Ягілочка» в обробці Ф. Колесси), ніжного (дует квітів з опери «Лакме» Л. Деліба). Самобутня творчість харківських митців була представлена композиціями М. Кармінського й В. Птушкіна. У виконанні цього талановитого сузір’я дітей була експресивно подана «Гитара» М. Кармінського, а фінальний номер виступу хору «Скворушка» – третя і четверта частини з кантати «Весняні пасторалі» В. Птушкіна (солістка Т. Гамгія, партія фортепіано – автор) прозвучали як гімн весні.

Продовжив концерт хор оперної студії Харківського національного університету мистецтв імені І. П. Котляревського (головний хормейстер – заслужений діяч мистецтв України Н. Бєлік-Золотарьова). Програма колективу була побудована за принципом контрасту. Після пронизаного козацьким запалом чоловічого хору П. Ніщинського «Закувала та сива зозуля» трагічно прозвучала українська народна пісня-реквієм «Чуєш, брате мій» (обробка К. Стеценка). Велично й натхненно лилася молитва «Владико неба і землі» з опери «Запорожець за Дунаєм» С. Гулака-Артемовського (соліст В.Іванов). Емоційне нарощування контрасту відбилося у витончено виконаній «Незнакомке» Ю. Фаліка, драматично поданій темі прощання у романсі О. Бородіна «Для берегов Отчизны дальной» (обробка Ю. Кулика), у театрально представлених сценах із «Травіати» Дж. Верді, де на тлі бальних веселощів зароджуються перші промені кохання (солісти В. Іванов, О. Юріна). Генеральною кульмінацією виступу хору оперної студії стало виконання твору, що є одним із символів волі й величі України – народної пісні на вірші Кобзаря «Реве та стогне Дніпр широкий» (вільне аранжування Н. Бєлік). І це могутнє звучання геніального твору Т. Г. Шевченка публіка вітала стоячи! Виконана на завершення концерту «Молитва за Україну» М. Лисенка стала символом надії на милість Божу, на яку сподівався Великий Поет.

Олена Чумак,
хормейстер ХНАТОБу імені М. Лисенка

25-27 березня. Театральні секції XV наукової конференції «Музичне та театральне мистецтво у дослідженні молодих мистецтвознавців»

Культурний міст «Харків – Львів» як особливість ювілейної студентської конференції

На театральному факультеті ХНУМ ім. І. П. Котляревського відбулися театральні секції XV наукової конференції студентів та аспірантів. Форум цього річ проходив під рубрикою «Театральний процес: традиції та експеримент». Крім харківських дослідників, у конференції брали участь студенти та магістри ЛНУ ім. Івана Франка. Свої доповіді молоді дослідники презентували впродовж трьох днів – з 25 по 27 березня. У 36 доповідях було розглянуто широкий спектр проблем сучасного театрального процесу: проблеми театральної критики, аспекти історії світового та вітчизняного театру, найрізноманітніші практики театру сучасного, окремі персоналії діячів театру, а також – проблеми театру анімації. Урочистим привітанням гостей міста та всіх учасників конференції розпочала її роботу декан театрального факультету, доцент Г. Ботунова. Секціями наукових читань курирували старші викладачі кафедри театрознавства Ю. Коваленко та І. Лобанова.
Символічно, що ювілейна конференція співпала зі святкуванням Міжнародного Дня театру. З бесід із гостями міста стало очевидним, що вони не пошкодували, що зустріли це свято далеко від рідної домівки. Адже саме театральну програму цих днів організатори конференції добрали максимально насичену. В рамках конференції були показані вистави: навчального театру кафедри майстерності актора і режисера театру анімації «Принцеса, яка стрибає» Л. Дворського, реж. А. Солоняка (її специфіка у рідкісній для сучасного театру України техніці маріонеток) та «Вій. Територія кохання» за М. Гоголем, реж. О. Коваль (вистава типу тотального театру анімації, де «оживлюються-одухотворюються» предмети, фактури, тіні).

У державних театрах міста цими днями учасники конференції змогли переглянути кращі постановки: у театрі для дітей та юнацтва «Пригоди Незнайка» в постановці головного режисера театру О. Ковшуна, в театрі ім. Т. Шевченка-«Березіль» - виставу «Дуже проста історія» за п’єсою М. Ладо в режисурі А. Бакірова, а також допрем’єрний показ «Танго» в постановці С. Пасічника, у театрі ляльок ім. В. Афанасьєва – прем’єрну постановку «Одруження» за М. Гоголем (в постановці головного режисера театру О. Дмитрієвої). Також спеціально для гостей міста було проведено екскурсію по унікальному в Україні музею театральних ляльок. Безпосередньо в День театру львівські студенти вшанували пам'ять Леся Курбаса, відвідавши його родинний пантеон на 13 міському цвинтарі.

Приємно відзначити, що цьогоріч традицію львів’ян презентувати на конференції нове число періодичного театрознавчого видання підтримали і харків’яни. Якщо студенти ЛНУ імені Івана Франка привезли в якості дарунку журнали «Просценіум» та здебільшого присвячений українському театру випуск варшавського журналу «Теatr», то харків’яни передали до Львову перше число щомісячника «Аrtерія» (головний редактор І. Лобанова).
Також харків’яни та гості конференції зі Львову відвідали презентацію програми «Театральна платформа», яка була представлена дослідниками А. Бубновою – керівником мистецької програми Британської Ради в Україні, Г. Веселовською – театрознавцем, доктором мистецтвознавства, професором Київського національного університету театру, кіно і телебачення ім. І. К. Карпенко-Карого та заступником головного редактора журналу «Український театр», театрознавцем І. Чужиновою. Програму «Театральної платформи» спрямовано на встановлення зв’язків між мистецькими спільнотами України та Великої Британії, завдяки чому кожен українець може випробувати свої сили у іншому театральному середовищі.

Усик Марина, студ. 4 курсу,
Коваленко Юлія, ст. викладач каф. театрознавства

25 марта. Вечер вокальной музыки Владимира Птушкина

Вокальный театр Владимира Птушкина

25 марта в большом зале университета искусств им. И.П.Котляревского прошёл вечер камерно-вокальной музыки народного артиста Украины Владимира Птушкина .
В концерте приняли участие:

Светлана Клебанова-фортепиано
Марина Черноштан- сопрано
Александра Кузьмина -меццо-сопрано
Ксения Палехина- меццо- сопрано
Валентин Правосуд-кларнет
Оксана Олейник- виолончель
Ведущая- Екатерина Подпоринова

Просто, человечно, возвышенно. Именно так «говорила» музыка Владимира Птушкина. Звуки словно отрывали от будничности и уносили в высокие и умные сферы искусства. Калейдоскоп образов, найденных в наследии поэтов разных эпох и стран, претворился в произведениях композитора так естественно, так органично, как будто они родились в мыслечувствии самого композитора и вместе с его музыкой.
Почувствовать красоту момента, увидеть ее в обыденности и, нажав волшебную «точку восхищения» в душе, «перелететь» в мир прекрасного – к этому призывала музыка, звучавшая в тот вечер с концертной сцены. В нем значительным казалось все -- красота вокала, «эстетическая деликатность» аккомпанемента, весомые, лаконичные комментарии ведущей Екатерины Подпориновой.

Ранний вокальный цикл «Дороги» на стихи Г. Аполлинера из четырёх частей-- Осень, Бродячие акробаты, Аскеза, Маризибиль -- в исполнении Ксении Палехиной (класс профессора Владимира Болдырева) превратился в своеобразный маленький спектакль. Певица «лицедействовала», тонко перевоплощаясь в образы персонажей: к каждому из них подбирался особый тон, круг интонаций, свой темпоритм проживания в «сюжете». «Самых разных людей я знаю, не распутать судьбы их нить»-- эти последние поэтические строки цикла «Дороги» могли бы стать эпиграфом ко всем произведениям, составившим программу концерта.

Марина Черноштан, солистка Харьковской филармонии, преподаватель ХНУИ им. И.П.Котляревского спела арию из кантаты «Весенние пасторали» (стихи поэтов эпохи Возрождения), вокальный цикл «Забавные картинки» ( стихи французских поэтов) и «Колыбельную» (стихи М. Энтина). Особенно запомнились «Забавные картинки». Эти маленькие смешные детские сценки
в исполнении певицы заиграли разноцветными, радужными красками—таким открывается мир из счастливой поры детства.
В «Колыбельной» воссоздан совершенно иной образ --трагический, психологически замкнутый: колоратурное сопрано Марины Черноштан как бы ушло «под сурдинку», зазвучало приглушённо, с глубоким внутренним напряжением.

Вообще, театральность, игра совершенно естественно претворена в музыке Владимира Птушкина. Она выражается в яркой характеристичности образов, в неожиданных жанровых «микстах», свободном манипулировании музыкальными «цитатами», в подборе и умелой режиссерской компановке стихов в вокальных циклах, и еще –в редком мелодическом даре и таланте оркестровщика, знающего секреты цветовой «подкраски» музыки. За долгие годы работы в харьковском театре русской драмы композитор основательно постиг специфику театральной музыки. Написана музыка ко многим спектаклям самых разных драматургов: украинских, русских, зарубежных. Сегодня, по словам Владимира Михайловича , эта музыка обретает вторую жизнь в виде сюит, переложений, фортепианных пьес «по мотивам…».
«Полночные песни» на стихи А. Ахматовой, написанные в 1986 году, представила Александра Кузьмина, студентка Натальи Говорухиной. «Генеральной» интонацией произведения, по замыслу автора и в интерпретации певицы, стал не трагизм, не подчеркнуто жалобные стенания , а пробивающаяся через них жажда гармонии, света, весны. Каждое интонируемое слово в цикле -- «на вес золота», единственное и незаменимое. Александра очень естественно чувствовала себя в этом произведении --пела легко сложную вокальную партию. Помогало и мастерство композитора, хорошо знающего секреты вокального исполнительства, умеющего подбирать удобную певческую тесситуру.

Почти все прозвучавшие на концерте произведения создавались под конкретную артистическую личность и ей же были посвящены. Народная артистка Украины, обладающая красивым сопрано, камерно-интеллектуальной манерой пения вдохновила нескольких украинских композиторов на создание оригинальных вокальных опусов. Она стала музой и первой исполнительницей ряда сочинений и Владимира Птушкина. Ее интерпретация во многом определяла дальнейшую судьбу этих сочинений, обретала функцию некоего исполнительского «эталона». Но и в других произведениях, создаваемых вне «поля влияния» Татьяны Веркиной, ощущается ее незримое присутствие.

Как, например, в Моносимфонии «Исповедь» для голоса , кларнета, виолончели и фортепиано в шести частях (1996 год).
Как известно, исповедь -- это покаяние. По словам ученика Б. Чичибабина, Ю. Милославского: «поэт находился в состоянии постоянных мук искания Бога…для Чичибабина тема творения добра была очень важной, она его преследовала как муки совести и нас он ею буквально «доставал». Пронзительно, как горестный вздох, и совершенно бесхитростно звучат в первой части слова:
Не созерцатель,не злодей,
Не нехристь всё же,
Я не могу любить людей,
Прости мне, Боже.
«Трубы трепетные счастья» во второй части и неизбежность зла в песне о лжи в третьей приводят к своеобразному «вальсу искупления грехов» в четвёртой части и к освобождению и надежде в пятой. Включение ретроспективного звукового ролика с проникновенным чтением стихотворения «Я поэт» самим Б. Чичибабиным, в котором дорога в рай предстаёт в виде «луга стрекозино поющего», воспринимается подобно внезапно выстрелившему ружью в конце спектакля , до той поры спокойно висевшему на стене. Однако художественный эффект композиторской задумки был снижен -- голос Чичибабина плохо прослушивался (   как всегда, подвела техника).Исполнение вокальной партии в этой камерной симфонии – большая творческая удача Александры Кузьминой. Её глубокий, темброво богатый голос, точность интонационных попаданий, женственная мягкость   в жестах, мимике вносили в произведение   незабываемое обаяние.
В завершение концерта она спела песню из вокального цикла «Верую» на стихи С.Сапеляка, посвящённого теме Голодомора
.
Произведения разных лет, от «Дорог» и до «Верую» сложились в   «каталог жизни» композитора, напоминая технический процесс проявки фотонегатива: так прошлое с его бурной радостью, любовью, смехом неизбежно проявляется в   настоящем.
Владимир Птушкин меньше всего напоминает узкого специалиста, сосредоточенного на чем-то одном. У него нет эстетического снобизма – с одинаковым увлечением он пишет симфонии и песни,    сложную по технике и концепциям камерную музыку и музыку для детей… Он – концертирующий пианист, аранжировщик, талантливый педагог, и еще – необыкновенно обаятельный, светлый, гармоничный, жизнелюбивый и очень коммуникативный человек. Он не может существовать без постоянных творческих контактов со слушателями, всегда в разъездах – по городам Украины и зарубежом. На его концертах всегда аншлаг, всегда овации и требования продлить «счастливое мгновенье». Именно так прошел и этот вечер вокальной музыки Владимира Птушкина, вечер, который, конечно, же надолго останется в памяти.

Марина Егорова

18 марта. Концерт «Владимир Птушкин и его ученики»

18 марта в Большом зале ХНУИ им. И. П. Котляревского состоялся концерт класса композиции народного артиста Украины, профессора В. М. Птушкина. В первом отделении были представлены работы студентов-композиторов: Эхсана Таваккола, Анастасии Дмитриевой, Юлии Филипской и выпускницы класса Владимира Михайловича Александры Малацковской. Второе отделение было полностью посвящено творчеству маэстро: прозвучали не только произведения, давно известные и полюбившиеся харьковской публике, но и новые, ранее не звучавшие, опусы.

Программа первого отделения отличалась разнообразием жанров и исполнительских составов: были показаны транскрипции произведений Л. Ван Бетховена и В. М. Птушкина для квартета деревянных духовых и Квинтет для фортепиано и струнных Эхсана Таваккола, Триптих для голоса, флейты и фортепиано Юлии Филипской и ее же Вариации на тему Бетховена для фортепиано и квинтета духовых, Вариации на византийскую тему Анастасии Дмитриевой для фортепиано и два романса Александры Малацковской.

Транскрипции и Квинтет Эхсана Таваккола продемонстрировали органичное усвоение студентом, иранцем по национальности, принципов камерно-инструментального письма европейской музыки. Однако в прозвучавших сочинениях не чувствовалось ничего, что напоминало бы о своеобразии другой древнейшей музыкальной культуры, носителем которой является молодой композитор.

Исполнение Вариаций Юлии Филипской стало дебютом нового творческого коллектива – квинтета «Perpetuum mobile», участниками которого стали Ксения Коновал (флейта), Денис Вербин (гобой), Валентин Правосуд (кларнет), Владимир Николаенко (фагот), Дмитрий Митченко (валторна). Показанное сочинение, благодаря хорошей технике ансамблевого письма, предоставляло исполнителям немало возможностей для демонстрации прекрасного владения инструментами и умения слышать своих партнеров. В то же время, Вариациям несколько недоставало стилевого и композиционно-драматургического единства.
Более цельное художественное впечатление произвел Триптих на стихи Анны Ахматовой того же автора, тонкий лиризм музыки которого оказался вполне созвучен эмоциональному строю поэтического текста.

Пожалуй, из всех опусов молодых композиторов, представленных в первом отделении, наиболее ярким сочинением оказались фортепианные Вариации на византийскую тему Анастасии Дмитриевой, новой студентки класса В. М. Птушкина, ранее обучавшейся в Донецкой государственной музыкальной академии им. С. Прокофьева. В качестве заглавной музыкальной идеи композитором была избрана мелодия одного из древних византийских духовных песнопений. Удачно найденное гармоническое освещение и фактурное изложение прекрасно подчеркнули нетривиальный в своей архаичности характер звучания напева. Анастасия продемонстрировала умение работать с темой, добиваясь последовательного сквозного развития музыкальной мысли и создавать средствами фортепианной фактуры разнообразные объемно-пространственные эффекты. Автор показала и прекрасное знание музыкальной семантики: в процессе интонационного развития звукообраз колокольности эффективно «работал» на раскрытие заложенной в теме идеи соборности, единения с миром и Богом. Несомненно, мы услышали ясное, но не банальное по музыкальному языку, художественно содержательное произведение со стройной композицией и убедительной музыкальной драматургией, предоставляющее исполнителям широкие возможности для показа своего технического и звукового мастерства. Недаром оно было отмечено первой премией на конкурсе «Euro-TV music» в Париже.

Во втором отделении среди пестрого калейдоскопа сочинений В. М. Птушкина, композитора, пожалуй, уже не нуждающегося в представлении, живым юмором, остроумным преломлением принципа концертирования в условиях камерного дуэта особенно выделялись «Иронические вариации на тему Гайдна» для кларнета и фортепиано, виртуозно исполненные Валентином Правосудом и автором.
Не обошелся музыкальный вечер и без премьеры: специально для новообразованного коллектива «Perpetum mobile» В. М. Птушкиным была написана яркая инструментальная буффонада – трехчастная Partita quasi burleska. Впервые прозвучали также «Виндзорские ноктюрны» для двух роялей, основой которых стали фрагменты музыки к спектаклю «Виндзорские проказницы», не вошедшие в одноименную сюиту.

Совсем не лишним будет отметить профессионализм и огромный труд исполнителей, без которых не состоялся бы этот концерт: пианистов Марины Бевз, Игоря Седюка, Олега Копелюка, Людмилы Хрусталевой, Сергея Корепанова, Светланы Беликовой, струнного квартета в составе: Юлия Кушнерик (1-я скрипка), Александра Костина (2-я скрипка), Игорь Солодовник (альт), Елена Прокудова (виолончель), меццо-сопрано Анны Данич, квинтета духовых инструментов «Perpetuum mobile».

Заметим, что концерт класса композиции – не слишком частое явление в жизни нашего университета. Хотелось бы, чтобы воспитанники других преподавателей кафедры подхватили инициативу класса В. М. Птушкина, ведь для молодых композиторов публичная демонстрация своих сочинений, представление их на суд исполнителей и слушателей – это прекрасная возможность для проверки себя на прочность, один из важных этапов профессионального и личностного роста.

Ярослава Сердюк,
аспирант и преподаватель кафедры
теории музыки ХНУИ им. И. П. Котляревского.

15 марта. Проект «Новые пространства звука»

ЗВУК В ДВАДЦАТЬ ПЕРВОМ ВЕКЕ – ТВОРЧЕСКИЕ ОТКРОВЕНИЯ

15 марта 2015 года в Большом зале университета искусств им. И. П. Котляревского в рамках проекта «Открытый университет» состоялся концерт современной музыки «Новые пространства звука». Организатор – благотворительный фонд «Харьковские ассамблеи». В концерте звучали произведения композиторов ХХ-ХХI века – от Фрэнсиса Пуленка и Сергея Слонимского, Фазыла Сая (Турция), до авторов, живущих в нашем городе – Владимира Черненко и Сергея Турнеева.
На суд слушателей были представлены музыка для инструмента-соло – фортепиано, кларнета, гитары и ситара; для ансамбля – квартета гитаристов и дуэта гитары и виолончели, а также для квинтета вокалистов. Все прозвучавшие сочинения объединяла общая идея – показать ценность, феномен звука самого по себе, звук – как конечная цель, звук – как самостоятельный образ. Такие произведения наглядно демонстрирует новые свойства звука, который на нынешнем этапе развития музыкального искусства является не средством для создания музыки, а становится неким целостным объектом, претендующим на абсолютную независимость. Произведения данного направления отличаются свободой и ощущением воздуха, безграничного пространства, а также нестандартным решением проблемы звукоизвлечения, – например, у рояля во время игры зажимались рукой струны, гитаристы прямо в процессе исполнения перестраивали свои инструменты и т.д. Особо запоминающимся было непривычное для нашего уха, «настроенного» на музыку европейской традиции, звучание ситара в нетемперированном строе. Для усиления впечатления от звучащей музыки был задействован видеоряд, включающий фотографии современных архитектурных сооружений, которые уже сейчас по праву считаются шедеврами инженерного искусства – фасад оперного театра в Сиднее (Австралия), отель класса «люкс» в Абу-Даби (ОАЭ) и многие другие. Кроме того зрители видели портреты композиторов-экспериментаторов в области музыкального звука – Арнольда Шенберга, Антона Веберна, Арво Пярта; портрет Альберта Эйнштейна, который в свое время заявил о существовании четвертого измерения – временного. Свое мастерство собравшимся демонстрировали «Харьковский гитарный квартет», вокальный ансамбль «Cantus firmus», заслуженный артист Украины Владимир Доценко, студент кафедры композиции Эсхан Таваккол (ситар), а также ведущие солисты университета – Мария Оболенская (фортепиано), Валентин Правосуд (кларнет), Владимир Черненко (фортепиано), Елена Прокудова (виолончель) и Марина Журавлева (гитара), Дмитрий Малый, Ольга Макухина, Людмила Хрусталева (фортепиано). Концертные выступления музыкантов предварялись лаконичными комментариями ведущей – кандидата искусствоведения, доцента Юлии Николаевской. Они содержали сведения о композиторе, исполнителе, историю создания конкретного произведения и в целом были направлены на создание соответствующей исполняемой музыке атмосферы.
Очень радостно, что концерты современной музыки, соединяя в себе разнообразие звучащих музыкальных инструментов и жанров, все чаще фигурируют в концертных программах не только нашего ВУЗа, но и других концертных площадок Харькова. Будем с нетерпением ожидать новых творческих откровений проекта «Открытый университет».

Федор Кучмась,
студент кафедры истории зарубежной и украинской музыки

.

4 марта. Концерт класса Марины Бевз (фортепиано)
«Весеннее» открытие, или дебют первокурсников

В любом концерте слушатель всегда может уловить особую энергетику. Словно невидимая нить проходит через каждое выступление и создает атмосферу игры в каждом исполнении – ниточка души самого педагога, чьи студенты пребывают на сцене. Как говорится: «рука мастера видна». Такое же ощущение создалось на концерте студентов І курса профессора кафедры общего и специализированного фортепиано – Марины Владимировны Бевз, который прошел 4 марта в Малом зале ХНУИ имени И. П. Котляревского. Без преувеличения – один из самых душевных концертов, поразил необычной программой и высотой исполнительского мастерства. Как заметила сама Марина Владимировна: «Впервые за тридцать лет учебной практики в концерте участвуют лишь студенты І курса». Торжественное и яркое начало – исполнение фортепианного концерта Э. Грига (І ч.) Александром Лисичкой и Мариной Владимировной Бевз – задало тон последующим выступлениям. Прозвучали как сольные номера, так и превосходно подобранные дуэты. Дария Козык (ф-но) и Екатерина Хоменко (скрипка) с особой проникновенностью исполнили интермеццо из оперы «Таис» – «Размышление». Не менее чувственным было выступление Станислава Крючкова (тенор) и А. Лисички (ф-но): вокальные произведения «Кларис» Хана и «Осень» Форе прозвучали, словно на одном дыхании. Вариации Баркаускаса были исполнены Анастасией Микрюковой и А. Лисичкой с математической точностью и виртуозностью. Тему современной музыки продолжили К. Коновал (флейта) и А. Микрюкова, порадовав слушателей произведением Я. Кларка «Оранжевый дождь». Передав магическую атмосферу дождя, исполнительницы восхитили слаженностью дуэта, что еще больше усилило эффект единства в музыкальной дуальности. Интерпретация «Салюта любви» Э. Элгара Елизаветой Проценко (скрипка) и Еленой Холодковой (ф-но) наполнила зал атмосферой нежности и тепла. Произведения романтической эпохи преобладали и в ряде сольных исполнений, каждое из которых обладало разной экспрессией. Просторный звуковой поток Музыкального момента (Des-dur) С. Рахманинова (Д. Козык), сменил целомудренный ноктюрн (е-moll) Ф. Шопена (Е. Проценко), а ноктюрн (fis-moll) А. Скрябина (А. Лисичка) был исполнен с эмоциональной сдержанностью. Согласно законам сюжетной арки яркое начало получило зеркальное отражение в финале. Концерт для фортепиано с оркестром на арабские темы Ф. Амирова в исполнении М. В. Бевз и А. Микрюковой заворожил невероятным восточным колоритом, но вместе с тем исполнителям удалось воплотить всю остроту ритмов и интонаций средствами академического искусства. Еще одним сюрпризом концерта стало выступление специального гостя из ОАЕ, выпускницы ХНУИ им.И. П. Котляревского, композитора Анны Сорбат (класс композиции – В. М. Золотухина, фортепиано – В. М. Бевз). Музыкальным подарком стало исполненное ею совместно со студентами 1 курса Е. Проценко(скрипка) и А. Алёхиной (виолончель) фортепианного трио «Между небом и землей».

В завершении хочется добавить, что гениальных исполнителей много, а хороших мало, и услышать их сегодня – большая роскошь. Выражая благодарность участникам и организаторам концерта, конечно же, хочется пожелать им дальнейших творческих успехов!

Элеонора Максютенко

Повернутися