• 27 февраля. Концерт фортепианной музыки. Анастасия Шевель.
• Інтерв’ю з диригентом Патріцією Печарою (Польща), Учасницею фестивалю «Дні нової музики», Диригентом концерту-відкриття 20.02.2014
• 26 лютого. Закриття фестивалю «Дні нової музики».
• «Когда конец есть начало…» Беседа с хорватским композитором Саней Дракулич
• 20-26 февраля. ІІІ международный фестиваль «Дни новой музыки».
• Интервью с Олегом Копелюком – Гран-при Международного конкурса имени Марии Юдиной

27 февраля. Концерт фортепианной музыки. Анастасия Шевель.
Дебют состоялся

Klavierabend, состоявшийся 27 февраля в Большом зале ХНУИ им. И. П. Котляревского, органично вписывается в уже сложившуюся традицию проведения концертов, подготовленных молодыми музыкантами. Выступление на сцене позволяет им продемонстрировать достигнутые результаты, виртуозные возможности, владение музыкальным  языком разных стилей и национальных традиций. Насыщенная программа,  исполненная студенткой 2 курса Анастасией Шевель (кл. доцента Н. И. Руденко), подтверждает высокий уровень требований отечественной фортепианной школы. Вниманию слушателей были предложены сочинения композиторов, чьи имена «прописаны» на музыкальном Олимпе. Несмотря на то, что музыка Баха, Бетховена, Листа, Дебюсси, Равеля охватывает около двух столетий и несет на себе яркие приметы творческой индивидуальности, она отражает неувядающую духовную проблематику, сохраняющую свою актуальность в наше неспокойное время.

Концертную программу открыла «Французская увертюра» h-moll И. С. Баха, в которой воплощен разноликий мир барочной культуры. Вошедшие в нее небольшие по масштабу, но содержательные по смыслу танцы предполагали высокую степень концентрации, умения мгновенно переключать внимание на сменяющие друг друга разнохарактерные пьесы. Иным эмоциональным зарядом обладают «32 вариации» c-moll Л. Бетховена. В силу своей насыщенности, глубине мысли они ставят особые задачи перед исполнителем. Виртуозность гениального Творца, богатство художественного содержания, воплощенного в каждой вариации, потребовали небывалой отдачи, способности выстроить динамическую волну, устремляющуюся в своем порыве к кульминации. Анастасии Шевель удалось отразить мощь бетховенского сочинения, внутренний накал, продемонстрировать технические способности, к совершенствованию которых стремится исполнительница.

Яркой страницей концерта стала французская музыка первой половины ХХ века. Из ее золотой коллекции прозвучали две сюиты – «Гробница Куперена» Мориса Равеля и «Pour le piano» Клода Дебюсси. Сюита Равеля – это своеобразный памятник как великому клавесинисту Куперену, так и всей французской музыке 18 века. Из шести разнохарактерных пьес Анастасия исполнила Прелюдию, Форлану, Менуэт и Ригодон, в создании которых композитор не стремился к стилизации купереновских сочинений. Бурлящие пассажи, игра красками, особое туше импрессионистического стиля, позволили студентке раскрыть иную сторону своего пианистического дарования. Хотя, замечу справедливости ради, она еще не в полной мере овладела колористической палитрой  равелевской музыки, объемностью ее звучания, так резко отличающейся от галантных творений Куперена. Другой тип сюиты представлен «Pour le piano» Дебюсси, где в трех частях воплощены разные эмоциональные настроения. Энергичная Прелюдия, экспрессивная Сарабанда и виртуозная Токката давали возможность к панорамному освещению всех тонкостей музыки признанного импрессиониста.

Завершила вечер блестящая рапсодия a-moll (№11) Ф. Листа, которая поставила «восклицательный знак» в конце разностилевой и разножанровой программы. Ни для кого не секрет, что сочинения великого венгра позволяют судить о технической оснащенности пианиста. А. Шевель преодолела этот барьер, не принося в жертву ни подлинно импровизационный характер музыки, ни яркую смену «сочного» тематизма.
Творческий союз студента-исполнителя и педагога при подготовке концертов такой сложности открывает большие перспективы творческого роста молодых музыкантов, для достижения ими высокого профессионального уровня.

---

Інтерв’ю з диригентом Патріцією Печарою (Польща),
Учасницею фестивалю «Дні нової музики»,
Диригентом концерту-відкриття 20.02.2014

 Дякуємо, що ви з нами у ці важкі часи, Париціє! Перше запитання, мабуть, цілком очікуване: яка ваша громадянська позиція щодо ситуації в Україні?

- Я завжди на боці свободи. Свободи у всьому - слова, мислення, музики. Те, що зараз відбувається в Україні - драматичні події, проте це також необхідний крок, і я сподіваюся, що люди на Майдані отримають те, чого хочуть. Маю надію, що усі загиблі не віддали свого життя намарно.

- Чудово, що ви так думаєте.

- Іншого ставлення й бути не може. Звісно, думки можуть розходитися тут, в Україні, але я приїхала з краю, де були схожі проблеми років 30 тому. І я застала ще ті часи, коли ми були “поневолені”, і хоч я не дуже добре їх пам”ятаю, я знаю, як це було. І я знаю, як це - жити у вільній країні. Це прекрасно. В усіх рівні права. Я переконана, що ви отримаєте свою свободу рано чи пізно. Тому що цю революцію не спинити. Уся Польща підтримує вас. Зрештою, ми ж були братами та сестрами багато років!

- Впродовж своєї кар’єри як диригент ви неодноразово брали участь у музичних фестивалях. Який із них вам найбільше запам’ятався?

- Я лише на початку свого творчого шляху. Тому участь у кожному заході для мене важлива, навіть у тих найгірших випадках. Часом ти навіть отримуєш більше від подій, де не все так гладко. Я бувала на різних фестивалях,  всюди була різна музика, різна атмосфера, та я ціную кожен із них. Зараз намагаюся просто взяти для себе 100% від кожної події. Тож не можу обрати лише один фестиваль.

- З яким, у такому разі, пов’язані найгірші спогади?

- Не сказала б, щоб хоч колись було ну вже зовсім погано. Скажімо, коли приїхала до вас, на початку усе було дещо хаотичним, я це відразу зрозуміла. Було важко і усі часом дратувалися, тому що я особисто люблю порядок і дисципліну, хоча б у чомусь. Та коли бачиш тотальний безлад, то намагаєшся взяти себе в руки і говориш собі: гаразд, це - моя відповідальність, і я маю зробити все від себе залежне, аби покращити ситуацію. А коли усе й справді налагоджується, розумієш, що все спрацьовує, і бачиш результати. Було багато ситуацій, коли починаєш працювати із оркестром, особливо молодим, а там чимало людей дещо неконтрольовані, або ж поводяться невідповідно, і ти маєш зробити все можливе, аби їх організувати. Маєш бути лідером, і лише тоді вони починають тебе поважати. Як правило, я цього досягаю. І якщо на початку бувають проблеми і складається враження, що буде довга боротьба - згодом усе “входить у береги”.

- Ми знаємо, що ви також працювали із експериментальним оркестром. Розкажіть про це.

- Коли навчалася у Кракові, один із професорів виявив мій інтерес до експериментальної музики, що було досить незвично у ті часи. Разом із ним ми створили оркестр. Це був професор Качинський - у 60-х він входив до складу досить значної експериментальної групи у Варшаві. Окрім своїх композицій, ми також робили чимало прем’єр творінь наших колег із університету. Із самого початку мого диригентського шляху я намагалася оточити себе композиторами, адже це дуже важливо. Дуже важливо час від часі працювати із новою музикою. Це дуже захоплююче, наче відкриваєш світові музику, якої ще ніхто не чув, це наче “цнотлива” музика. А коли ще й розумієш, що це творіння просто скарб - подвійне щастя.

- Розкажіть, як вам працювалося на “Днях нової музики 2014”

- Як я вже казала, спочатку було певне безладдя. Важко було усіх музикантів позбирати докупи. Дехто просто не горів бажанням це робити, а хтось просто не звик до такого типу музики… Було видно, що попереду - важка робота. Та я не очікувала, що вони настільки зміняться, був знаний прогрес. Це так, наче ти працюєш із вередливою дитиною. А з часом вона змінює свою поведінку і відкривається тобі. І це чудово. Працювати з усіма цими студентами - велике задоволення. Навіть якщо хтось не міг подужати свою партію, було видно, що вони дуже стараються і націлені на успіх. З часом вони мене “прийняли” і почали демонструвати дисципліну, а для мене це архіважливо. Та й для кожного оркестру це важливо - чи то аматорського, чи професійного. Усі ми усвідомлювали, що на нас чекає кропітка робота, адже композиції - складні, особливо симфонія. Та ми впоралися. Я - перфекціоніст, завжди помічаю навіть найдрібніші недоліки. Та ми відпрацювали на “відмінно” і , гадаю, публіка була задоволена. Тож загальні враження від фестивалю чудові. А для мене як диригента це ще й великий урок.

- А що ви скажете про партитури, із якими мали справу на нашому фестивалі -Фортепіанний концерт Олени Шевченко та Симфонію №2 «З відхлані кораблетрощі» Івана Пахоти?

- Вони дуже цікаві. Щодо першої частини вечора - концерту для фортепіано Олени Шевченко - то я уперше в своєму житті робила прем’єру твору, де композитор власноруч виконував свою партію. Цікавий досвід. Коли Олена вперше надіслала мені партитуту, я ще не знала, що композицію було створено під керівництвом Зигмунта Краузе. Проте у мене відразу майнула думка: о, вона, мабуть, співпрацювала із якимись польськими композиторами-мінімалістами, і , можливо, це Краузе. Адже Краузе - один із провідних композиторів у цьому жанрі. І чітко відчувалися мотиви польської школи. І я була права. Коли ж побачила партитуту Івана Пахоти, одразу зрозуміла, що тут багато роботи, та й компрозитор задав собі чимало труду при написанні свого творіння. Я розуміла, що це дуже складний твір і мала рацію. Та партитура була дуже добре прописана і це полегшувало нам усім завдання. Особливо якщо враховувати, що перед тобою не Берлінський симфонічний оркестр. Я дужа вимоглива, особливо коли йдеться про молодих виконавців. Адже бачила, що у цьому оркестрі є чимало талановитих музикантів, які хочуть і можуть грати на високому рівні. Навіть ті, хто мав труднощі - старалися з усіх сил. Гадаю, вони оцінили мою роботу і були задоволені. А що може бути краще?

 Интервью и перевод - Анастасия Брюквина

---

 «Когда конец есть начало…»
Беседа с хорватским композитором Саней Дракулич

В Харькове прошел  IIІ Международный фестиваль молодых композиторов и исполнителей «Дни новой музыки». Основная цель проекта – презентация новых сочинений в области современной академической музыки, укрепление культурных связей, обмен профессиональным опытом между музыкантами  разных стран. В течение недели  в национальном университета искусств  им. И.П. Котляревского звучала музыка представителей творческой молодежи Украины, Белоруссии, России, Японии, которую представляли  не только в записях, но и живом исполнении силами  студентов университета искусств.



Особый интерес любителей музыкального авангарда вызвал мастер-класс  известного хорватского композитора Сани Дракулич. Она автор свыше сотни композиций почти во всех жанрах современной музыки, активный пропагандист национальной культуры, член союза композиторов Хорватии, Англии и России, участник многочисленных международных творческих проектов. Мощное и самобытное композиторское дарование Сани Дракулич уже давно притягивает внимание музыкантов разных стран. И вот теперь Саня Дракулич впервые приехала в наш город.
Программа  творческого вечера включала  рассказ о   культурной жизни Хорватии, о достижениях композиторов разных поколений, показ произведений  современных хорватских   авторов, в том числе и нескольких опусов  Сани Дракулич. Была организована и экспозиция,   в которую вошли  печатные издания, компакт-диски  с записью опусов  хорватских композиторов.  Саня Дракулич сразу же покорила зал не только своей  редкой эрудицией,  умением найти горячие точки  современной музыкальной культуры, живо, непринужденно вести дискуссию.  К этому добавим и необыкновенное человеческое обаяние, всепокоряющее чувство юмора, легкость в общении – независимо о возраста и статуса собеседника. Саня Дракулич всем своим обликом как бы опровергала представления о кастовости музыкального авангарда, его чрезмерной сложности и  закрытости для рядового любителя  музыки. Возможно, поэтому произведения Сани Дракулич, безусловно,  представляющие «музыку новых средств»,  вызвали  без преувлечиения горячий отклик у публики. Были показаны  опусы  разных жанров –   «Пять интермеццо» (2000), которые стали первым публичным заявлением о себе молодого композитора; Концерт для фортепиано с оркестром «Оазис» (2001), сочинения для струнного оркестра «Лицом к лицу» (2006), и первая  опера композитора - «Короли и конюхи», написанная на либретто Миро Гаврана. Премьера оперы состоялась в апреле 2011 года в оперном театре Осека в рамках фестиваля современной музыки «Загребские биенале».

В Вашем творчестве большое место занимают произведения для фортепиано. Это традиционная  дань  популярному инструменту ?
Не только. Я закончила загребскую консерваторию как пианистка.  Стажировлась также в   парижской консерватори, в Вене. В России брала уроки у  Рудольфа Керера. Потому фортепианная музыка – моя родная стихия, в которой – уверена – еще много непознанных возможностей.

Когда Вы почувствовали желание писать музыку?
В принципе я всегда хотела сочинять с того момента как соприкоснулась с ней. Но для того, чтобы что-то написать, нужно иметь идею. А самое главное --это ее реализация. Идея может придти в голову, только что с ней делать? Надо уметь ее профессионально воплотить в жизнь. Для этого, как мне кажется, каждый композитор должен владеть хоть одним инструментом, чтобы он мог перевести свои мысли в реальное звучание.

Как Вы считаете, человек сразу рождается с задатками и способностями или они потом раскрываются, как бы «нарастают»?
 Думаю, что все происходит одновременно. Человек изначально рождается с потенциальными способностями, но если их не развивать, то дела и пользы с этого не будет. Он должен понять и осознать, что талантлив, а потом приложить силы к его реализации и затребованности.

 

Какое место в Вашей жизни играет педагогическая работа? Она мешает или помогает творить?   Есть ли у Вас свои преподавательские принципы?
Да, я веду   класс композиции в Международной музыкальной академии "Ино Миркович». Преподавание -- очень трудная и ответственная работа.  Непросто приучить молодежь заниматься систематично,  заинтересовано. Меня всегда удивлял и продолжает удивлять парадокс -- те, у кого мало таланта, но много трудолюбия, усидчивости, добиваются больших успехов, чем те, кто  несомненно более талантлив, но вот распорядиться своим даром они часто не могут. Мешает неорганизованность, часто – просто лень.

Вот-вот…  П.И.Чайковский не случайно считал, что вдохновенье — это такая гостья, которая не любит посещать ленивых…

Вообще надо сказать, что талант никогда не появляется один. Умея делать что-то одно, человек обычно предрасположен и ко многому другому, поскольку они много работали и в процессе открывали в себе какие-то другие задатки. В то же время,  если таланта нет, то можно упорствовать сколько угодно, все равно «произведения искусства» не получится

Кто помог Вам освоить композиторскую школу?
Сильнейший  импульс к композиторскому творчеству получила в годы стажировки в Московской консерватории, где я  общалась с  Александром Ивановичем Перумовым,  Юрием Буцко, Николаем Раковым. Их уроки  многое определили в моей судьбе.  Из других сильных впечатлений – семинары ведущих западных мастеров, среди которых John Eaton, Karlheinz Stockhausen, George Crumb, Pierre Boulez, Christian Cloizier, Marco Stroppa, которые а разное время приглашались в Московскую консерваторию. Вообще  Москва  --  самый яркий период моей жизни.

Можете ли Вы назвать композиторов – классиков, на которых ориентируетесь?
Абсолютно на всех…Не могу выделить конкретного, им всем есть и было что сказать! Более того,  мне иногда кажется, что все великие композиторы не  ушли из жизни, они  где-то здесь, рядом с нами. Ведь ни они, ни их идеи не умерли. И  каждый из них близок и понятен мне.

А среди современных авторов у Вас есть единомышленники? 
Для понятия единомыслия сегодня  не та эпоха. Сейчас каждый должен иметь свою голову, вдохновение, идею, язык, подход. Но самое главное что нас объединяет – это содержание и мастерство. И по этим критериям таких единомышленников полно.

Так получается, что для Вас все равны?
(Смеется) «Все равны»-- это немножко не то определение Скажем так, я люблю музыку, в которой есть содержание и мастерство.

Вы представитель  хорватской школы. Что помогает Вам
находить пути к воплощению национального духа Вашего народа в творчестве?

В первую очередь, фольклор. В Хорватии есть самый разный фольклор. Примечательней всего истрийский фольклор (Истрия - это северная часть Хорватии). Там есть истрийский лад – e, f, g, as, b, ces (тон-полутон). Но к сожалению, не наступило еще такое время, когда бы наш фольклор активно использовался, обрабатывался или цитировался.
В моих сочинениях присутствуют элементы истрийского лада, но это связано с интонациями устной  речи. Данный фольклор есть в моей музыке, но не в виде цитаты или обработки народного первоисточника. Скорее, речь может идти о претворении общего колорита хорватской музыки.

А Вы не хотите взяться за обработку народных мелодий?
Обработками я немного занималась в годы учебы, но сейчас такой потребности не ощущаю. У нас нет такой традиции, наши композиторы в Хорватии очень редко обращаются к подобного рода композиционным методам.

 Кого Вы могли бы причислить к  классикам хорватской музыки? Был ли классический период в истории  музыки Вашей страны?
Так сразу сложно сказать, как-то не сложилось у нас с классическим периодом. Для меня это Йосип Штольцер-Славенский. Как мне кажется, он один из классиков. У нас еще нет по-настоящему ни одного большого имени, еще не сформировалось. Многие начинающие музыканты уезжали из Хорватии, это тоже могло повлиять.
Вообще, Хорватия - маленькая территория, у нас очень долго существовала историческая неустойчивость, которая всегда давила и мешала. Это, пожалуй, самые важные факторы.

Чем управляется Ваш процесс сочинения?
Появляется какой-то материал, и сразу надо понять,  что из него можно извлечь, куда направить. Поначалу вы сами управляете материалом, но потом появляется момент, когда материал управляет уже Вами, он Вас ведет, и ищет пути развития, а создатель должен к этому прислушиваться. И еще надо сказать, что когда сам пишешь, то это всегда  сложно. Куда проще, когда  советуешь кому-то что-то в написании, то тогда все легко

Когда Вы пишете музыку, думаете ли о слушателе?
Знаете,  что  я говорю, когда работаю со своими студентами? Если вы честны сами с собой, тогда это значит что вы честны и по отношению к другим. Обязательно должны быть искренность по отношению к своей работе, тогда если автору это нравиться, то и другим Ваше сочинение понравится. Если музыка действительно хороша, то она должна понравиться всем.

А что делают музыку хорошей? Знание законов композиции, гармонии и полифонии или что-то еще?
Самое главное, это желание что-то сказать, это и есть идея.

А Ваши интересы вне музыки?
У меня их много. Очень люблю живопись и сама рисую, пишу статьи, увлекаюсь архитектурой.
.

С какими впечатлениями Вы уезжаете из Харькова?  Состоялся ли творческий контакт между участниками, представляющими разные страны, национальные школы?

Думаю, что да. Общение --  смысл жизни для композитора. Если композитор изолирован от творческой среды, общается только с самим собой или узким кругом исполнителей своих произведений,  вряд ли он напишет что-либо  достойное. Композитору как воздух, требуется широкая среда общения – не только с престдавителями своего музыкантского цеха, но и публикой.  Только,  когда   автор  выходит в публичную жизнь, встречается со слушателями,  определится  истинная ценность его творений. Проверка «массовым слухом»  --  трудное, но необходимое испытание для композитора. Ведь если музыка пошла в массы, в публику, тогда она живет и живет ее творец. Музыка --это такое искусство, которое должно звучать, оно должно быть услышанным.
.

Ваши произведения имеют названия, в одних случаях, отсылающие к жанру (например, «Интермеццо»), в других,  к возможно, скрытым программам.   Например,  произведение для оркестра «Конец есть начало».  Это программное произведение?
Да, мне хотелось передать идею бесконечности круга, которая дает нам силы идти вперед, несмотря ни на какие препятствия, учит не терять надежды, не отчаиваться.

Как своевременно звучат эти слова для всех нас. Именно сегодня, сейчас. И столь же символично Вы назвали свое произведение для органа  «Вместе мы выживем, порознь – погибнем». Наверное, в полной мере  этот девиз можно было бы распространить и  на движение «Музыка без границ», в рамках которого прошел  харьковский  фестиваль современных композиторов?
Безусловно. Побольше бы подобных международных, межнациональных  творческих проектов, которые помогут  нам не только выжить, но и двигаться вперед.

 Беседовала Анастасия Давитадзе

---

Не смотря ни на что – музыка

В трудные, траурные для Украины дни в ХНУИ им И. П. Котляревского состоялся ІІІ международный фестиваль «Дни новой музыки», на который съехались молодые композиторы и исполнители из Украины, России, Польши, Хорватии, Японии.

На фестивале, который длился всю неделю (с 20 по 26 февраля), состоялись проекты, представившие новую академическую музыку в стилистическом, жанровом и инструментальном разнообразии. Прозвучали стилизации классической музыки барокко, представленные молодыми композиторами из Москвы; одна из композиций - «Lасrimosa» для сопрано и органа Татьяны Шатковской-Айзенберг - была посвящена погибшим на Майдане. Заинтересовала «концентрированная», «сжатая» классическая музыка польского композитора Павла Лукашевского, трёхчастный квартет которого в блестящем исполнении коллектива «NocturnumQuartet» длился всего 7 минут, соответствуя ритмам нашего времени. Неожиданная по эмоциональной доминанте трагифарсовая опера «Короли и конюхи» «Короли и конюхи» хорватки Саньи Дракулич заставила задуматься о тщетности и одновременно ответственности власти. Член Национального союза композиторов Украины и докторант Музыкальной Академии им. К. Шимановского в Катовицах Иван Пахота посвятил погибшим Майдана симфонию-поэму «Із відхлані кораблетрощі» («Из бездны кораблекрушения»), в которой объединены поэтическое слово и музыка в попытке живописать и осмыслить апокалиптическое состояние человечества. Вызвали совершенно разные оценки, но никого не оставили равнодушным электронные (компьтерные) композиции японского композитора Такуто Фукуды.
«Идея организовать этот фестиваль - рассказывает выпускница ХНУИ им. П. И. Котляревского, стажёр Музыкальной академии К. и Г. Бацевичей в Лодзи, стипендиат программы министра Культуры и Национального Достояния Польши «Gaude Polonia» Елена Шевченко - возникла ещё в 2009 г.- когда я, будучи студенткой 3 курса, возвращалась из Москвы, где на фестивале «Мост дружбы: Россия - Украина» было исполнено студентами Московской консерватории моё трио «Памяти Шостаковича». В нашем вузе на то время проходили лишь отчётные концерты кафедры композиции и инструментовки или класса профессора В. М. Птушкина. С предложением организовать фестиваль молодых композиторов в Харькове я обратилась к заведующему кафедрой. Но он отмахнулся, не веря, что я смогу. Его отказ меня только подзадорил. Я хотела доказать, что студенты способны на серьёзные дела. Я пошла к ректору – Т. Б. Веркиной – и она поддержала мою идею. Так я стала автором идеи и координатором Международного молодёжного фестиваля композиторов и исполнителей «Дни новой музыки». Первый фестиваль состоялся в 2010 г., второй – в 2012 г.».
«Мы опасались, - рассказывает исполнительный директор фестиваля, студент ХНУИ, артист Харьковской Областной Филармонии, композитор Михаил Фомин - что из-за политических событий в Украине третий фестиваль не состоится. Кому-то может показаться, что в такие критические для страны дни - не до фестивалей. Но ведь гражданский долг музыканта – хорошо делать своё дело. И мы всё сделали для того, чтобы фестиваль состоялся. Спонсоры, которые обещали профинансировать фестиваль, в последний момент отказались, ссылаясь на политический и экономический кризис в стране. Поэтому дорогу и питание ассистенту главного дирижёра Большого театра в Познани Патриции Печаре оплатили мы сами. И это того стоило. Вы не представляете, насколько преобразился наш студенческий оркестр под её руководством! Особенно трудно давалась симфония, Иван Пахота уже собрался снимать своё произведение с концерта, но Патриция сказала: «Это произведение сейчас очень нужно харьковчанам и я не отступлю». Её харизма, терпение, трудолюбие и такт сделали своё дело. Оркестр превзошёл самоё себя. Исполнение такой музыки для многих студентов стало потрясением, культурным шоком, ведь раньше ничего подобного они не играли. Нам всем нужно более активно осваивать современный музыкальный язык, ведь нельзя всё время находиться в герметично закрытом пространстве классической музыки ХІХ века».
«Некоторое непрятие многими студентами нового музыкального языка - объясняет исполнительный директор фестиваля, студент ХНУИ пианист Максим Шадько – связано с последствиями так называемого «железного занавеса». И наши родители, и наши педагоги не всегда открыты новому, опасаются его; куда привычнее оставаться в новаторстве Бетховена или Вагнера, чем принять действительно новую музыку, которая, как кардиограмма, отражает далеко не всегда позитивную современную действительность. Задача нашего фестиваля и заключается в том, чтобы «прорубить» для харьковчан «окно в Европу» - в новый музыкальный язык, к котрому за рубежом уже давно привыкли.
Очень важно поддержать тех студентов, которые за короткий срок сумели выучить новые произведения. Так, например, из-за политических событий не приехали кларнетисты из Киева и Минска, но концерт современной музыки для кларнета всё равно состоялся благодаря исполнительской оперативности нашего студента ІІ курса Кирилла Никитина, познакомившего публику с современными итальянскими композиторами и продемонстрировавшего очень сильные технические возможности кларнета. В ещё более сложной ситуации оказалась и флейтистка Дарья Фомина, которая, согласившись заменить неприехавшего музыканта, несмотря на болезнь (поднялась высокая температура), выучила новую музыку за два дня и успешно выступила в дуэте с «музыкальным» ноутбуком Такуто Фукуды».
Высказать своё мнение о фестивале я попросила профессора Академии Искусств при университете им. Й. Ю. Штроссмайера в г. Осиек (Хорватия), лауреата премии Президента Ельцина для композиторов – Санью Дракулич:
«Очень позитивные впечатления особенно от открытия фестиваля, на котором были исполнены сразу две премьеры, – концерт для фортепиано с оркестром Елены Шевченко и симфония «Із відхлані кораблетрощі» Ивана Пахоты. Мне кажется, что именно за такой музыкой, которая способна развить современного человека духовно, а не за различными интеллектуально-музыкальными упражнениями  - будущее. Хотя электронная музыка важна для использования её в театре и кино. Поэтому меня заинтересовал семинар Такуто Фукуды. Пользуясь случаем, хочу публично поблагодарить всех организаторов фестиваля. В Харькове мне было комфортно во всех отношениях. Надеюсь приехать в Ваш город ещё, так как есть предложение поставить мою оперу силами студентов ХНУИ. Пережив опыт балканской трагедии в Югославии, хочу пожелать Украине скорейшего разрешения кризиса с учётом интересов всех сторон».

---

26 лютого. Закриття фестивалю «Дні нової музики».
Музика почуттів, музика пам'яті, музика переживання

26 лютого завершальною крапкою фестивалю «Дні Нової музики» став концерт молодих харківських композиторів у великому залі Харківського університету мистецтв.
На сьогоднішній день все більше увага композиторів зміщується з пошуків музичної мови на пошук ідеї. Авторська індивідуальність виявляється не стільки в матеріалі, а в тому, як він організований. Нікого не здивуєш використанням специфічних інструментів, звуків. На перший план виходить особисте переживання автора, його рефлексія з приводу власного досвіду і того історичного контексту, в якому він себе мислить. У світлі цього стає ясно, що сьогодні рішення власне музичних питань невіддільне від питань особистого розвитку композитора – не тільки його освітченості, а й духовної зрілості, в здатності нестандартно мислити. Без цього неможлива справжня авторська оригінальність. Зрештою, чим більш розвинений композитор як особистість, тим більше він може дати своєму слухачеві, а значить, і виконувати ту нелегку роль, місію, яку ставить перед ним наша епоха.

«Естафетну місію» цього вечора виконували студенти ІІ – ІV курсів та випускники композиторського відділу, які намагались показати своє відображення дійсності, і головне в цій дефініції – не змінити, але «перевернути» це бачення, показати свого роду фантазію на тему.
У контексті нинішніх подій прологом зустрічі стала хвилина мовчання в пам'ять по загиблим на Майдані в Києві.  А фольклорний гурт «Стежка» представив  народну псальму – особливий жанр духовної пісні релігійного змісту – «Ізійшов же сам Господь із неба». Сюжет псальми розповідає про образ майбутнього Страшного Суду. Це був момент міркування над  тлінністю земного життя, про переважання духовного над тілесним.
Концерт-зустріч з молодими митцями була свого роду парадом творчих масок-портретів, де кожен бажаючий міг проникнутись, і побачити світ кожного з учасників. Програма вечора складалась з різножанрових творів: від  струнного квартету до «Банальностей» для фортепіано.

Блок 1.
«Скрипка и немножко нервно» (Маяковский)
Винайти щось нове в області мелодики з кожним роком все складніше і складніше. Сучасні композитори залишили цю марну затію. Тому представлені композиторами твори для струнних пропонували слухачам розширити свої пізнання в галузі технічних і композиційних прийомів.
Концерт розпочався Струнним квартетом №1 «Імена» в IV частинах студентки ІV курсу Тадеуш Оксана (клас Гайденка І. А.) у виконанні струнного квартету «NocturnumQuartet». Квартет відрізняється особливою структурованістю, де не має ні зовнішніх ефектів, ні відкритої емоційності. Композитор залишається наодинці зі своїми переживаннями, а в матеріалі відчувається раціональна вивіреність кожної деталі.
Наступний творчий портрет –  Наталія Максімова, - композитор ІІІ курсу (клас Мужчиля В. С.) Студентський камерний оркестр виконав Диптих для струнного оркестру.  Практично вся п'єса побудована на поєднанні типових та не типовий прийомів гри, які не тільки збагачують темброву палітру звучання, але також розширюють діапазон, штрихові, динамічні та виразні можливості інструментів. Такий «вихід за межу звичайного» у поєднанні з абсолютно класичним інструментарієм.
Не менш свіжо прозвучав твір «Скляна» для альта, віолончелі та фортепіано Олександри Малацковської, випускниці 2002 року (клас Птушкіна В.І),  де слухач зануритися атмосферу ностальгії. Твір вийшов яскравим, образно насиченим дрібними деталями і в той же час цілісним і органічним.
Ехсан Тавакколь – студент ІV курсу, клас Птушкіна, у квінтеті №1 для струнного квартету і фортепіано у виконанні струнного квартету  «NocturnumQuartet» створює суперечливе почуття стабільного занепокоєння, яке «НЕ» зазнає принципових зміни протягом всієї п'єси, рівномірно «підігрівається», але не доводиться до «температури кипіння».  

Блок 2.
Ветер — пение
Кого и о чем?
Нетерпение
Меча быть мячом (Хлебников)
Віра Ібрямова-Сиворакша студентка ІІІ курсу (клас Птушкіна В. І.) -  одна із не багатьох «говорящих» композиторів, з «говорящей» музикою. Уривок з жіночого вокального циклу «Жіночий квартет» є прикладом тонкого прочитання тексту, де кожна мовна інтонація знаходить адекватне музичне прочитання. М. Черноштан вдалося проникнути в суть музики і сенс вербального змісту з органічним ансамблем - концертмейстером Клєбановою.

Музика камерної кантати «День мого життя» (на вірші Ніцше) для альта, кларнета і фортепіано студентки ІІ курсу  (клас Птушкіна В.І) Юлії Філіпської відрізняється структурної ясністю, динамічністю, пов'язаної з постійною інтенсивною ритмічною трансформацією музичної тканини. Мелодичний матеріал яскравий і характерний, розгортається вільно і пластично,  звукова тканина зберігає прозорість навіть у моменти максимальної напруги. Композитор вміло використовує можливості голосів та інструментів.
Олександра Малацковська, представила дві композиції для голосу та фортепіано «Море»  на слова К. Безуглої та «І день, і ніч..» на слова Л. Костенко написані в романтичній атмосфері з терпкими нотами вокальної лінії.

Блок 3.Музика для ...
«…Портрет – это всегда двойной образ:
образ художника и образ его модели» Э. А. Бурдель
Особливістю творчого пошуку Катерини Почтарьової, студентки ІІІ курсу (клас Імаметдинової О. В.) є стихія імпровізації, настрою, фантазії і це все заправлено під смачним соусом джазу, який природньо поєднується з академічним мисленням молодого композитора. У цьому ми переконались, прослухавши Сонату для кларнету та фортепіано та Монолог для кларнету соло у виконанні Кирила Тимофеєва та автора.

Три банальності для фортепіано у виконанні Віри Ібрямової – це музика  неземної мелодії з потужним задумом. Композитору вдалося вирішити важко здійснюване завдання: передати у своїй музиці те, що нелегко передати в мінімалізмі: насиченість. А це головне завдання для цієї техніки письма –  мінімальними засобами сказати багато про що.
Безмежна фантазія і відмінне почуття гумору, вміння дивувати та шокувати. Так можна сказати про молодого композитора Модеста Гаврилова, студента ІІ курсу (клас Птушкіна В.), який представив загалу «Семь состояний сознания в бездомном океане Вселенной» для 2-х фортепіано у вісім рук у виконанні В. Смолянинова, Максима Шадько, А. Коршакова, Д. Старцева. Запитання - Навіщо виходити до двох фортепіано і диригувати, вимикати світло, закривати очі і за словами композитора, це допоможе проникнутись твором до кінця…? Пояснення одне – епатаж… і не має значення,що звучить..но.. може композитор ховається за цією мішурою.. музика сказала все сама…

У виконанні Дениса Бочарова звукова атмосфера твору О. Щетинського «Моление о чаше»   занурила зал в світ скорботи, де кожен виявився співпричетним події, яка викликає глибоке переживання. Але, перебуваючи у владі гри музичних ліній і холоднуватої терпкості гармонії, розумієш, що це саме той простір, де споглядаючи – насолоджуєшся.
Хочеться побажати, щоб техніка не брала гору над змістовністю. Адже
найголовніше ж не прийоми, а те, що ти хочеш цим сказати.

 Татьяна Казакова Аліна Костюкова

---

                            «…Услышать себя!»
«Гран-при» XV Международного конкурса имени Марии Юдиной  получил аспирант Харьковского национального университета искусств имени И.П. Котляревского Олег Копелюк (класс – Народной артистки Украины, профессора Татьяны Веркиной).   
Конкурс проходил с 3 по 8 января в трех номинациях: «Фортепианное соло», «Фортепианные дуэты» и «Камерные ансамбли с участием фортепиано». В каждой из них участники могли претендовать на три призовых места. Но «Гран-при»  присуждался лишь в номинации «Фортепианное соло». По условиям конкурса, эту награду получает тот пианист, который сможет проявить исключительные способности и яркую артистическую индивидуальность. 
Узнать подробности конкурсных баталий удалось у счастливого обладателя высшей награды.

– В минувшем году Вы уже принимали участие в конкурсе имени Марии Юдиной. Это была «разведка»?
– Не совсем. Тогда в 2013 году мне довелось выступать в  номинациях: «Фортепианный дуэт» (с Игорем Седюком) и «Камерный ансамбль» (с Ольгой Сидоренко). Нам  посчастливилось получить соответственно первую и третью премии.
– Для пианистов конкурсы – это необходимость?
– Я не могу сказать, что участие в конкурсах так уж необходимо. Это – миф. Настоящему музыканту нужны три условия: первое - это сама музыка, второе - время на то, чтобы раскрыть в полной степени содержания каждого произведения, третье - крепкое здоровье, которое поможет за счет времени реализовать непосредственно на концертной эстраде дух произведений. А конкурс – это просто этап, в котором пианист пытается преодолеть какие-либо «зажимы» и определить (по возможности объективно) свое место в плеяде конкурсантов. Конкурс всегда вызывает творческий азарт. Поэтому полезно иногда делать перерывы в таких «азартных играх» и реализовать свой потенциал просто в концертных выступлениях, где никто тебя не будет ни с кем сравнивать.
– У Вас богатый конкурсный опыт?
– На первых  курсах университета я в основном пробовал свои силы в украинских конкурсах. Это – конкурс в Нежине, в Артемовске,  где  на Конкурсе имени И. Карабица я стал лауреатом первой премии. На втором курсе я поехал на Всеукраинский конкурс пианистов во Львов, где получил вторую премию. Дальше уже были конкурсы в Москве. Конкурс имени А. Караманова, где я участвовал в фортепианном дуэте с Игорем Седюком, принес нам вторую премию. Там же в камерном ансамбле получил первую премию. Кроме того, участвовал в конкурсе «Ночь в Мадриде» (Испания), где был удостоен как солист первой премии.
– Давно ли была запланирована поездка в Санкт-Петербург на XVМеждународный конкурс пианистов имени Марии Юдиной?
– Относительно недавно – с середины ноября 2013 года. В это время поступило приглашение выступить в дуэте с Игорем Седюком  на открытии XV Международный конкурс имени Марии Юдиной. И я подумал: а почему бы мне не поучаствовать в нынешнем конкурсе как солисту. Началась активная подготовка программы для двух туров. Многое из того, что готовилось, я уже «обыгрывал» на концертах. Например, 18 ноября состоялся мой первый сольный ассистентский концерт. До этого, естественно, уже была масса выступлений. Но этот концерт был примечателен тем, что я уже преодолел рубеж ученичества и вступил на качественно новый этап профессионального развития. Мое выступление педагоги кафедры оценили положительно, и, решив закрепить успех, я выступил 29 декабря с сольным концертом в большом зале родного университета.
– Что собой представляла конкурсная  программа?
– В первом туре я исполнил b-moll-ную прелюдию и фугу из первого тома «Хорошо темперированного клавира» Й. С. Баха, два этюда (11 и 24) Ф. Шопена и цикл «Благородные и сентиментальные вальсы» М. Равеля. Во втором – двухчастную сонату Й. Гайдна G-dur и «Крейслериану» Роберта Шумана.
– Если конкурс носит чье-то имя, значит, в качестве эталона предлагается творчество именно этого исполнителя. Старались ли Вы соответствовать чему-то, связанному с Марией Юдиной?
– Нет, такой установки не было. Я не стремился «тиражировать» находки именно этой блистательной пианистки либо еще чьи-то. Во всем, что я играл на конкурсе, я пытался услышать себя. Я пытался раскрыть свою душу. Может быть, поэтому из программы выпускного экзамена был выбран именно цикл Равеля, а не B-dur’ная соната Ф. Шуберта, которая длится около 50 минут. Запись этой сонаты как раз есть в исполнении Марии Вениаминовны. Конечно, ее представление о звуке, о форме, архитектонике очень сильно впечатляет, завораживает, ее философское видение, концепция произведения очень необычна. Можно согласиться с ней, можно в чем-то спорить, «придираться» к ней, но то, что за инструментом сидит личность, это сразу слышно.
– В Интернете есть данная соната в исполнении Юдиной, и есть Ваше исполнение! Можно их сравнить…
– Думаю, лучше не сравнивать (смеется)! Но, все же приятно, что где-то рядом есть и мое исполнение…
– Удалось ли послушать других участников конкурса?
– Нет. Я не имею такой привычки слушать во время конкурса выступления кого-либо. Так как со мной поехал мой друг Игорь Седюк, он был в курсе всех событий, которые происходили на конкурсе. После того, как я отыграл в первом туре (был третьим), сразу же пошел настраиваться на программу второго тура (выступал последним). Игорь имел возможность послушать всех конкурсантов, и потом он со мной делился своими впечатлениями. Но, прежде всего, я концентрировался на своем выступлении.
– Где-то конкретно концентрировались?
– Везде! (смеется) В классе, в коридоре «кружил» в темпе первого своего произведения.
– Расскажите об эмоциональной атмосфере конкурса? Как Питер, питерская публика?
– На конкурсе царила доброжелательная атмосфера, все были заняты своим. Мы иногда переговаривались с остальными конкурсантами, но не очень долго. Желание у всех было одно – поиграть, позаниматься, настроиться, но ни как не болтать! В Санкт- Петербурге бывал вместе с экскурсией, еще до первой поездки на конкурс. В этот раз времени для прогулок не было. Публика в зале была разная. Сидели педагоги выступавших участников, родители, друзья, те, кто интересуется конкурсом и музыкой.
–Говорят, обычно на конкурсах витает атмосфера яростного и едкого соперничества? Волновало ли это?
– Меня больше волновало: «раскрылся» ли я на сцене или нет. Даже если бы не было «Гран-при», но была уверенность в том, что мне удалось выполнить все задуманное, отдать все то, что имел за душой, то я считал бы поездку успешной. Также волновала степень ответственности, ведь мне довелось представлять Украину и харьковскую фортепианную школу. Конечно, совсем не хотелось «выпасть из седла»!
– Как Вы можете оценить уровень конкурса им. Марии Юдиной? Кто был в жюри?
– Конкурс им. М. Юдиной входит в пятерку самых престижных конкурсов в России. Единственный минус – это денежная сторона. Первоначально конкурс спонсировался государством. Теперь перешел «на самоокупаемость». На открытии нам сказали очень важные слова: «Вы уже все победители. Так как  приехали и почтили память великой М.В. Юдиной». Председателем в жюри был Виктор Портной - профессор кафедры специального фортепиано Петрозаводской государственной консерватории им. А. Глазунова. Он  хорошо известен как солист, в течение многих лет выступает в камерных ансамблях, принимает участие в международных музыкальных фестивалях, проводит мастер-классы в России и за рубежом.
– Ваша победа это– итог или импульс двигаться дальше?
– Очень надеюсь, что это импульс к дальнейшему совершенствованию!
– Мария Вениаминовна Юдина однажды сказала: "Соприкосновение с музыкой - толчок к новому пониманию реальности". Согласны ли Вы с ней?
–  Конечно, музыка это – бесконечное и непостижимое таинство, и невероятно трудно дойти до такого уровня познания, на котором исполнитель смог бы осмыслить и передать то, что хотели донести до нас гении. Я считаю, что уже простое соприкосновение с клавишами позволяет  открыть новую реальность, которую нельзя ощутить, отойдя от инструмента.
– Что нужно для того, чтобы стать первым! Наверное, талант, трудолюбие, воля, преданность и любовь к музыке?
– Это, конечно, необходимо, но в первую очередь нужны педагоги! Мне очень повезло! Судьба подарила мне самых талантливых наставников. Базовую основу заложила Тамара Васильевна Новичкова – заслуженный работник образования Украины. В консерватории я занимался и продолжаю заниматься в классе Татьяны Борисовны Веркиной. Благодаря ей, пришло понимание того, что крайне необходимо исполнителю. Это – интеллект, ощущение формы, и, главное, сконцентрированность, сосредоточенность на звуке и звуковой палитре произведения, на его стилистике. Татьяна Борисовна расширила мои возможности, помогла понять то, что было во мне заложено. Я с большой радостью хожу на уроки по специальности. Но не всегда все так гладко и легко. Иногда на исправление ошибок и усовершенствование исполнения уходит немало времени. Очень помогает, что Татьяна Борисовна каждый урок находится с нами за инструментом. Мы как бы входим в состояние музыкальной медитации, пытаемся уловить точное ощущение стиля, звука. Не подражать, а уловить и воспроизвести по-своему.
– У Вас есть уже свой класс и свои ученики в Харьковском училище имени  Б. Лятошинского и здесь, в университете. Как вы с ними занимаетесь? Также, как Ваши наставники? Или работаете «в своем стиле»?
– Узнать и понять свой стиль крайне сложно, его можно почувствовать или нет. Но мы формируем его вместе с Татьяной Борисовной. В училище я преподаю четыре года специальное фортепиано, и уже есть определенные достижения. Ученики успешно выступают на конкурсах, завоевывают призовые места. В консерватории работаю только второй год с камерным ансамблем, и здесь пока таких успехов нет. Но я нахожусь в постоянном поиске и пытаюсь в преподавании сохранить тот очаг, который зажгла Татьяна Борисовна.
– Есть ли у Вас творческое кредо? Как ему следовать,  если вдруг что-то пошло не так?
– Вы знаете, у меня часто возникают «форс-мажорные» обстоятельства, в силу того, что я человек достаточно эмоциональный. Но я себя приостанавливаю, стараюсь не паниковать. Просто надо собраться, успокоиться и играть дальше, «не зацикливаясь» на ошибках. А на счет кредо могу сказать, что еще не до конца познал себя, поэтому думаю, кредо придет со временем. Пока стараюсь честно делать все то, чем занимаюсь.

 Беседовала Анастасия Давитадзе