Архів подій. Березень 2013

Музыкальные династии
31 марта благотворительный фонд «Харьковские Ассамблеи» и Харьковский национальный университетт искусств имени и.П. Котлярвского представил новую концертную серию – «Музыкальные династии»

Семейное дело в любых начинаниях – это залог успеха, особенно в сфере ремесел и выше – искусств. Как известно, талант передается по наследству и бытующая в народе поговорка «на детях одаренных родителей природа отдыхает» опровергается существованием множества творческих семей и целых династий.
Наш город всегда славился своими культурными традициями, бурлящей творческой жизнью, у руля которой стояли семьи музыкантов, художников, поэтов-литераторов и ученых. Среди них – Казарновские, Бекетовы, Мечниковы, Юрьяны, Кравцовы, Дунаевские, Алчевские и многие другие. Сегодня традиция продолжает существовать, ведь очевидно, что родители, страстно любящие свое дело, передают ценнейший опыт, воодушевление и увлечение профессией своим самым близким людям – детям.

В музыкальном искусстве воспитать ребенка, продолжателя профессии своих родителей, обычно не составляет труда, так как музыка заразительным образом действует на подрастающее поколение, и, взращиваясь на сдобренной почве, талант прорастает со всей интенсивностью. Харьковский национальный университет искусств – известная кузница музыкальных династий нашего города. От самых истоков профессионального музыкального образования и до сегодняшних дней педагоги и исполнители передают ценнейший опыт своим детям, воспитывая продолжателей лучших традиций харьковской исполнительской школы. Убедиться в этом слушатель смог на мартовском концерте в ХНУИ имени И.П. Котляревского, открывающий концертный проект «Музыкальные династии».

Под общим идейным заголовком «Мы и наши дети» концерт предоставил возможность услышать именитых харьковских музыкантов в ансамбле с их собственными детьми. Лауреаты международных конкурсов, постоянные участники концертов, чьими именами пестрят афиши концертных залов нашего города – Игорь и Марьяна Чернявские, Николай Удовиченко, заслуженный артист Украины Владимир Доценко, Элла Злотникова, Жанна Нименская, Ирина Сухленко, Алла и Станислав Мельник, а также концертмейстеры университета искусств Мария Линник и Евгения Дашкеева в концерте предстали как участники ансамбля, уступив все лавры почета своим юным наследникам. В концерте приняли участие Иван и Дмитрий Удовиченко, Ксения Чернявская, Богдана Мельник, Вениамин и Мария Королевы, Юрий Сухленко, Ольга Доценко, Николай Линник, Александра Нименская, Элина Галь. Весь концерт был проникнут духом династийных традиций. Начиная от ведущих – Юлии Николаевской и ее дочери Марии Кочолодзян, которые рассказывали о знаменитейших семьях мировой музыкальной культуры (Баха, Амати и Гварнери, Хачатуряна) и знакомили публику с молодыми артистами, и заканчивая слушательской аудиторией, представленной всеми возрастами – от мала до велика.

Программа концерта заслуживает особого внимания, так как профессионалы своего дела, музыканты старшего поколения с особой тщательностью подобрали репертуар для своих юных подопечных. Потому прозвучали произведения, «незаезженные» концертной эстрадой, многие из которых были подготовлены специально к этому мероприятию. К примеру –Рондо из Концерта Соль мажор И.Х.Баха, Романс К.Горского, Этюды Ш.Данкля, «Андантино» А.Хачатуряна и др. Не обошлось и без шедевров музыкального искусства, которые у всех на слуху, но при этом не предназначены исключительно для детского исполнительства. Так, взрослую программу представили Каприс Г.Венявского, медленная часть гитарного концерта «Аранхуэс» Х.Родриго и Фантазия на тему А.Пьяццоллы «Либер-танго» О.Таганова.

Одухотворенность и вовлеченность в музыкальный процесс, истинная идиллия семейного исполнительства – эти прекрасные мгновения концертной жизни юные артисты уже успели испытать на концерте «Музыкальные династии», инициированном благотворительным фондом «Харьковские Ассамблеи». И вот открылась радужная тропинка для подрастающих музыкантов, последователей исполнительских традиций своих родителей и в будущем, мы, бесспорно, станем свидетелями славы и триумфа и этих, и многих других юных звезд концертной эстрады!

Ольга Шубина

30 березня. Концерт пам’яті В. С. Бібіка або «…коли зазвучить його музика…»
Минуло 10 років, як не стало одного із визначних композиторів другої половини ХХ століття, видатного та шанованого українського майстра Валентина Савовича Бібіка. З цієї нагоди, в стінах Великої зали консерваторії відбувся авторський концерт, присвячений пам’яті митця. За словами Вікторії Бібік, в 2013 році відбудеться серія концертів в багатьох країнах світу, присвячена Валентину Бібіку. Цей цикл вже відкрив концерт у Київській філармонії 29 березня. Оркестр філармонії під керівництвом знаменитого диригента Романа Кофмана та за участю віолончеліста Бориса Андріанова виконали українську прем'єру Концерту для віолончелі - одного з останніх творів Бібіка. Тому не дивно, що на черзі вшанувати пам’ять та повагу стало рідне місто композитора. Твори Валентина Бібіка звучать на багатьох сценах світу, на самих значних міжнародних фестивалях, виконуються видатними митцями нашого часу. Завдяки творчості Валентина Бібіка багато музикантів світу дізнавалися про музичне життя, про історію та культурну спадщину одного з найбільших міст України.

Проте по незрозумілим причинам музика В. Бібіка звучить в Харкові рідко. Як відомо, останні авторські концерти присвячені творчості композитора відбулися в 1994 році, а також в 2010!
Тому без перебільшень – цей концерт стає подією для цілого міста.
Побачивши напівпустий зал… пусті крісла… поставала чимала кількість запитань… чому композитор, який відомий у всьому світі , музика якого збирає повні зали закордоном, в Харкові звучала в майже пустому залі? Може погода? Питання залишається відкритим… . Дочка, Вікторія Бібік була вкрай вражена… Проте з впевненістю можна сказати, що люди які сиділи в залі (колеги та друзі, які пройшли разом життєвий шлях) були істинними поціновувачами його мистецтва. Були присутні ті люди, котрі справді відчували своїм обов’язком бути тут.
«Мені здається, що ось-ось зайде батько, це трапиться, коли зазвучить його музика», – ці слова доньки митця стали своєрідним прологом.

У концерті взяли участь давні колеги композитора, а також молоді музиканти. Музична програма була представлена як фортепіанною так і камерно-вокальною творчістю композитора. Вона нагадувала стислу пружину, яка розгорталась в поступовому русі, не дозволяючи ні довільно сповільнювати оберти, ні невиправдано «вистрілювати».
Відкрила концерт «Скорботна музика» для скрипки та фортепіано ор.105, присвячена пам'яті чудового музиканта Олександра Юр'єва. Виконання Григорія Купермана та Ігоря Приходька було дуже мужнім, цілеспрямованим і, в той же час, надзвичайно проникливим. Воно змушувало тремтіти якісь невідомі струни, без залишку віддаватися звуковому потоку …
Фортепіанна лінія творчості композитора прозвучала в інтерпретації Ігоря Приходька. Він виконав Сонату для фортепіано №6, ор. 47 та «Шість інтермецо» для фортепіано ор. 57. В сонаті, Ігор Приходько продемонстрував залізну виконавську волю, яка дозволила йому на одному диханні вибудувати величезну форму. Масштабність трактування досягалася за рахунок логічно вибудуваних темпів, довгих кульмінацій і спадів, яскравих динамічних контрастів, проте дуже стримано, без найменшої і настільки звичної нам по прослуховуванні вітчизняних піаністів романтизації. Істотною ознакою у виконанні Ігоря Приходька було дослуховування пауз, які в ній не менш важливі, ніж ноти. Великі майстри славляться вмінням проживати паузи, саме з їх допомогою вони цілком без залишку заволодівають увагою залу, підпорядковуючи його своїй артистичній волі.

«Шість інтермецо» для фортепіано ор. 57 В. Бібіка у виконанні Ігоря Приходька – це живописні картини, кожній з якої притаманна неповторна звукова палітра, настрій, характер. Завдяки багатій гамі нюансів піано і, головне, пропущеної через душу кожній ноті, публіка зі здивуванням спостерігала, як під пальцями піаніста невеликі п'єси перетворювалися на шедеври, наповнені різноманітними відтінками людських почуттів. У «ліричні монологи» музикант вклав стільки сердечного тепла, смутку, ніжності, туги, що здавалося – перед нами постав сам В. С. Бібік зі своїми потаємними інтимними переживаннями ...
Наступним твором програми став вокальний цикл на вірші А. Волощака ор. 15 «Акварелі», який прозвучав у виконанні Марини Черноштан та Світлани Клєбанової. Довгі легато, відточене фразування, осмислена передача-проголошення тексту, навіть якась емоційна відстороненість - все видає в Марині Черноштан музиканта високої проби. А тонке чуття солістки Світланою Клєбановою після тривалої співпраці не може залишитись не поміченим: як яскравий піаніст та чудовий акомпаніатор, її м'яке туше, постійна готовність йти за вокалісткою, тонкість у програші разом створювали колористичну картину.
Аудиторія після першого відділення була наелектризована не менш виконавців, на кожен виступ реагувала захоплено та щиро.
У другому відділенні до уваги присутніх було представлене Тріо №2 для скрипки, віолончелі та фортепіано, ор. 76. За словами Вікторії Бібік, цей твір з великим успіхом виконувалося в Харкові, Москві, Петербурзі. Ця композиція прозвучала у складі трьох чудових музикантів - тріо «Classic»: Григорія Купермана, Ігоря Гайди та Ігоря Приходька. Вона відрізнялась, перш за все, високим професіоналізмом, прекрасним відчуттям намірів партнера, виключної синхронністю, зіграністю. Вражала гранична концентрація ключових композиторських намірів, загострення гармонійного колориту.

Також, у програмі концерту прозвучали харківська прем’єра – "Два Псалма" для сопрано, скрипки, кларнета і фортепіано, ор. 104, у виконанні Марини Черноштан, Ольги Малки, Валентина Правосуда та Світлани Клєбанової. «Два псальма» були написані до концерту в Нью-Йорку з нагоди 30-річчя знаменитого американського ансамблю "Континуум", на прохання піаніста і диригента ансамблю Джоела Сакса.
Кожна партія ніби підкорюється вокалу. Твір з яскравим мелодизмом, з можливістю ефектно розкрити всю голосову палітру. Виконання Марини Черноштан підкупало саме осмисленістю, створенням образу, вірою в те, про що співається, де інтимність висловлювання поєднується тут з щільною фактурою супроводу скрипки, кларнету, фортепіано, крізь які треба пронести голос без втрат, але й без крику. При цьому ж кожна з партій не втрачає своєї індивідуальності. Музика інших учасників ансамблю була над…
Кожний музичний твір програми мав свій власний відтінок – це були шість відтінків смутку, де музика говорила з душею. На жаль, дуже рідко вдається зустрітися із справжнім мистецтвом, познайомитися з творчістю композитора, якому є що сказати світові.
На думку приходять слова української поетеси Ліни Костенко «Людина ніби не літає...А крила має. Крила має!»

Аліна Костюкова
Фото Юрія Щербініна

29 марта. «Симфонический хип-хоп». Группа ТНМК и МАСО «Слобожанский».

29 марта состоялся грандиозный проект:
Молодежный академический симфонический оркестр «Слобожанский»
выступил с известной украинской группой «Танок на майданi Конго».

«Юра – лучший!» - доносилось из огромного зала Харьковского национального театра оперы и балета имени Н. Лысенко. Не побоюсь сказать, что это было грандиозное выступление. Юрий Яковенко, дирижёр Молодежного академического симфонического оркестра «Слобожанский» справедливо получил свою порцию восторженных возгласов публики, ведь потрудились музыканты на славу.

Тандем группы «Танок на майданi Конго» и МАСО на несколько дней разнообразил жизнь Харьковского университета искусств, так как каждый студент имел возможность присутствовать на репетициях, а они проходили ни много ни мало, а целую неделю. Ребята за это время успели подружиться с солистами группы – Олегом Михайлютой (Фагот) и Александром Сидоренко (Фоззи). И даже сделали сюрприз Олегу, поздравив его с днем рождения прямо в большом зале ХНУИ. Атмосфера добродушия и праздника стала отличным поводом презентовать новую масштабную экспериментальную работу под называнием «Симфонический хип-хоп». 29 марта собрался полный зал, публика была разнообразная, ведь привлечь было чем: одни пришли послушать свою любимую группу, кому-то просто по душе хип-хоп. Но поистине жемчужиной концерта стал симфонический оркестр. Звучали композиции не только последних лет, но и еще те «воспоминания», с которыми ТНМК начинали много лет назад на «Червонiй Рутi». «Арешт», «Все у шоколадi», «Пливе човен», «Файна Юкрайна», «Проїхали» и другие хиты прозвучали в новом саунде, благодаря оркестровке Юрия Яковенко.

Публику ожидало много сюрпризов, перед одним из них Олег Михайлюта явно волновался, объяснив свои эмоции тем, что тяжело играть, когда в зале сидит твой учитель и наставник. Ведь много-много (!) лет назад Олег бегал по тогда еще институту искусств со своим фаготом на занятия к горячо любимому педагогу – Гаррию Артушевичу Абаджяну. И сегодня, спустя годы, Олег Михайлюта взял фагот в руки и с достоинством исполнил свое соло.

Песню «Гранулы» ребята посвятили недавно ушедшим из жизни Михею и Виталию Бадло. Неожиданностью так же стало «сольное выступление» дирижера на губной гармошке, что привело публику просто в неописуемый восторг. Партер не давал возможности проявить свои эмоции никак, кроме выкриков «Юра лучший!» и «Браво!», но сидевшим на балконе ничего не мешало танцевать и подпевать любимые песни. «На бис» ребята исполнили «Файну Юкрайну», но публика настойчиво не отпускала ребят, поддерживая ажиотаж бурными аплодисментами и криками «Браво, бис!». Тут-то и проявилась любовь уставшей группы и безумно выложившихся музыкантов к слушателям и они исполнили последнюю песню концерта «Їхали ми, їхали…». Символично, что именно 19 лет тому назад, на этой же самой сцене ХАТОБа, песней «Зроби мені хіп-хоп» группа ТНМК начала свою карьеру украинской хип-хоп группы.

Если при взгляде на афишу и возникали какие-либо сомнения о совместимости хип-хоп музыки и симфонического оркестра, то концерт показал, что профессионализм академических музыкантов и драйв хип-хопперов - залог успеха у публики. МАСО и ТНМК - отличный тандем. Впечатлений осталось достаточно, чтобы, вспоминая яркие моменты, чувствовать себя чертовски счастливым!

Екатерина Гаранич

26 марта. Вечер кларнетовой музыки

Вечером, 26 марта в большом зале Харьковского национального университета искусств, прошёл концерт студентов класса Игоря Александровича Галя. Его талантливые подопечные продемонстрировали мягкое кларнетовое звучание, виртуозную технику, нежное вибрато. Профессионально, чувственно и проникновенно звучало фортепиано под пальцами концертмейстера – Александры Першиной. Показала высокий класс оратора ведущая концерта – Татьяна Демичева, которая также является студенткой И. Галя.

В программу вошли произведения композиторов XIX-XX вв.
Открывал вечер Ярослав Белицкий Концертом для кларнета с оркестром (1-2 части) французского композитора Жана Франсе – неоклассика, писавшего лёгкую и изящную инструментальную музыку. Оркестровая ткань у него достаточно яркая и прозрачная, отличающаяся тембровым блеском. Руслан Каширцев (студент 4 курса) исполнил III и IV части того же произведения.

Романтическая соната для кларнета и фортепиано Иоганнеса Брамса, последнее камерное сочинение композитора, прозвучало в исполнении Руслана Тимофеева. Соната посвящена немецкому кларнетисту Рихарду Мюльфельду и, по словам самого композитора, в период ее написания, перед ним открылась особая красота звучания этого инструмента.

Соната для кларнета и фортепиано французского композитора Франциска Пуленка прозвучала в исполнении Максима Микаилова. Это одно из последних сочинений композитора и в тоже время одно из наиболее популярных. Она посвящена памяти Артура Онеггера.

Завершил концерт Кирилл Тимофеев, исполнивший 2 пьесы современного итальянского композитора Франка Донатони под названием Плеир II для кларнета соло. Это моностилистическая композиция, в которой применен принцип «вариации на вариацию».

Александр Здолбников

25 марта. Концерт виолончельной музыки памяти Г. Аверьянова

25 марта состоялся концерт виолончельной музыки, посвященный памяти виолончелиста, прекрасного музыканта, ректора Харьковской института искусств (1975-1991) Георгия Борисовича Аверьянова. В концерте принимали участие студенты класса профессора Е. Щелкановцевой, исполнившие произведения А. Гайденко, М. Карминского, Н. Мясковского, В. Губаренко и других авторов. Атмосфера концерта проходила в камерной обстановке, звучание виолончели было наполнено сочностью, певучестью и напряжённостью.

Из вступительного слова к концерту слушатели узнали о личности Г. Б. Аверьянова, его пути от педагога класса виолончели до ректора института искусств. Он обладал ярким темпераментом, был влюблен в музыку и свою влюбленность умел передать другим. На концерте прозвучала соната-элегия «Pro memoria» для виолончели и фортепиано А. Гайденко, эмоционально исполненная В. Кравец. Интересна история создания этого произведения: в основу сонаты была положена мелодия, приснившаяся автору. Сюита «Музицирование в старинном стиле» для скрипки и виолончели М. Карминского (исполненная Ю.Петрушенко и Е.Шадриной) по своему эмоциональному настроению окунула нас в совсем иной мир музыкальной выразительности. В исполнении В. Рудого замечательно прозвучало проникновенное произведение В. Борисова «Романс» для виолончели и фортепиано, наполненный созерцательным настроением.

Музыкальный репертуар Г. Б. Аверьянова был весьма широк – от барокко до современности. И хотя ближе всего исполнителю была романтическая музыка – произведения Брамса, Мендельсона и других авторов – в его репертуар входили, например, две сонаты Н. Мясковского, которого Г.Аверьянов считал «до сих пор непонятым композитором». На концерте в исполнении Е. Бурлуцкой и С. Калинина прозвучала Первая соната.

В заключении концерта прозвучало Adagio В Губаренко из балета «Каменный хозяин» для 3х виолончелей и фортепиано (исполнители – В. Кравец, Ю. Петрушенко, Е. Бурлуцкая и Е. Присяжная). Эмоционально насыщенное, вдохновенное и прекрасно исполненное произведение вызвало бурю оваций слушателей. Общее впечатление от этого вечера виолончельной музыки можно выразить словами Б. Ауэрбаха: «Музыка – единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нём душа говорит с душой».

Алена Гладышко

24 марта. Концерт студенческого хора ДДМА им.С.С. Прокофьева

24 марта в большом зале ХНУИ им.И.П.Котляревского состоялось долгожданное выступление камерного хора Донецкой государственной музыкальной академии им.С.С. Прокофьева, основанного еще в 1968 году. В его состав входят студенты специализации "Хоровое дирижирование" и выпускники академии. Вот уже двенадцать с половиной лет хором руководит энергичный, современный и чуткий дирижёр Алиме Мурзаева – лауреат Всеукраинского конкурса хоровых дирижёров, доцент кафедры хорового дирижирования Академии.

Репертуар хора разнообразен. Он содержит произведения композиторов разных национальных школ, стилей и направлений. От И.С.Баха, В.Моцарта, Л.ван Бетховена, Ф.Шуберта, Н.Леонтовича, Д.Бортнянского, Н.Березовского, Н.Лысенко до К.Орфа, Ф.Пуленка, К.Стеценко, П.Чеснокова, А.Гречанинова, Г.Свиридова, С.Рахманинова и А.Шнитке.

В русле репертуарных традиций хора выстроилась и программа концерта 24 марта, под названием "От барокко до модерна", в которой были представлены произведения преимущественно духовного содержания.

В первом отделении прозвучало десять номеров, восемь из которых содержали в себе исключительно духовную, возвышенную тематику. Это "Ангел вопияше" П. Чеснокова, "Богородице Дево, радуйся" и "Господи помилуй" из цикла "Три духовных хора" А. Шнитке, первая часть "Gloria" А. Вивальди и пять номеров из "Рождественской оратории" И.С. Баха.
Особого внимания, на мой взгляд, в первом отделении заслуживают следующие сочинения: "Странное Рождество" Г. Свиридова из цикла "Молитвы и песнопения" и Симфония "Антитезы" на стихи Лины Костенко для сопрано, хора и симфонического оркестра (Части 2,3) Е. Петриченко. В исполнении этих произведений камерным хором, стоит отметить особую чувственность, проникновенность, эмоциональность и духовную наполненность, подкрепленною большой слаженностью хора и чистотой звучания.

Второе отделение было представлено фольклорной композицией "Веночек украинских народных песен". Главной особенностью этого номера стало использование элементов хорового театра, дополненных прекрасным артистизмом и харизмой исполнителей и руководителя.

Но яркая исполнительская манера, присущая этому коллективу, все же не скрыла некоторых недостатков в исполнении. На мой взгляд, к таковым относятся: неровность звучания всего хора, где нижние голоса придавливали своим звучанием верхние; чрезмерно облегченная и отстраненная манера исполнения, как бы в полголоса. В хоре "Gloria" А.Вивальди не хватало живости, энергичности, наконец, типичных барочных страстей, а в 3 части Кантаты на стихи Т.Шевченко «Воспоминания Кобзаря» Р.Качалова – лирической образности, тонкого воссоздания изысков мелодической линии. Однако от этих недочетов не застрахован ни один коллектив и они ни в коем случае не повлияли на общее впечатление от концерта, который отличала дружеская обстановка, атмосфера полного взаимопонимания между слушателями и исполнителями, так как руководил сим действом непревзойденный хормейстер – Алиме Мурзаева. Анастасия Давитадзе

21 марта. Концерт фортепианной музыки кафедры специализированного фортепиано.

Самые разные бытуют мнения по поводу значения музыки в жизни человека. Как правило, в этом ракурсе мнения людей делятся на три категории:
1) очень важна, ведь она часть жизни;
2) менее важна, но в часы досуга можно что-нибудь послушать;
3) категория людей, которые считают, что она вовсе не имеет места в жизни человека.
Отбросив в сторону «печальную» третью категорию, хочется отметить, что музыка всегда, во все времена была актуальной и востребованной. Все балы, пиршества и многие знатные дома пользовались «услугами» музыки. Композиторы, не смотря на свободу своего творчества, зачастую, писали музыку под заказ для своих господ, которые желали слушать музыку ежедневно, причем музыку «высокую» и «достойную».
И сейчас, в пору ХХІ века, музыка находит место в людских сердцах. Речь идет, прежде всего, о музыке классической, которую оставили для нас гении ушедших времен. В который раз, в зале Харьковского Университета Искусств им. Котляревского зазвучали прекрасные произведения той самой гениальной музыки. И случилось это замечательным весенним вечером, а именно 21 марта 2013 года. В концерте фортепианной музыки принимали участие ученики таких замечательных преподавателей, как Т.Б.Веркина, В.М.Птушкин, Н.И.Руденко, Н.А. Сутулова, Ю.К.Попов, С.Ю.Юшкевич, С.И.Захарова, В.Ф.Шукайло, К.В.Тимофеева, Е.В.Кононова.
Ровно в 18.00 в зале зазвучали первые звуки «Нежных упреков» П. Чайковского в исполнении студентки 1 курса (кл. проф. Птушкина В.М.) Людмилы Романченко. Вся эмоциональность и приподнятая возвышенность чувств была особенно слышна сквозь призму индивидуального восприятия этого произведения исполнительницей. Она играла весьма поэтично, придерживаясь тонких реверансов авторскому замыслу. Не менее впечатляющим звучал «Трансцендентный» этюд №9 Листа в исполнении замечательной пианистки, студентки 1-го курса Екатерины Гаранич (кл. проф. Веркиной Т.Б.). Заложенная в названии программа произведения так чутко нашла отражение в игре пианистки, что из зала звучали громкие аплодисменты и несмолкаемое «Браво!». Совершенно потрясающе прозвучала «Токката» С. Прокофьева, исполненная Анной Крамаревой. Особо хочется выделить Бочкареву Юлию, которая сыграла Скерцо си-бемоль минор Й. Брамса и Адаманову Наталью с «Интермеццо» Ф. Пуленка.
Возвращаясь к теме важности музыки в нашей жизни, хочется пожелать нашим великолепным пианистам не терять энтузиазма в исполнении великих классических произведений, а любимым педагогам – терпения на этом нелегком педагогическом и творческом пути!!! Без музыки жизнь была бы ошибкой.
Фридрих Ницше Наталья Мукомол

17 марта. Празднование Масленицы (театральный факультет)
ВОЗРОЖДЕНИЕ НАРОДНЫХ ТРАДИЦИЙ – МАСЛЕНИЦА НА ТЕАТРАЛЬНОМ ФАКУЛЬТЕТЕ

Прекрасный праздник – Масленица. Театрализованный обряд, связанный с проводами зимы и встречей весны! Этот праздник каждый год возрождается на стыке зимы и весны, традиционно проводится во Дворике театрального факультета, благодаря творческому активу студкома (глава, студент IV курса кафедры мастерства актера и режиссуры театра анимации – Валерий Дзех) и сотрудникам мастерской (Юлии Бабаевой, Дарье Кушниренко, Игорю Пировичу) той же кафедры.

В этом году организатором народных гуляний выступила студентка V курса кафедры мастерства актера и режиссуры театра анимации – Юлия Бабаева.

Театральный факультет погрузился в атмосферу народных гуляний. Студентами кафедры были органично разыграны народные представления: выступление театра Петрушки, выгул Медведя, мужские забавы – «кулачные бои и стенка на стенку», катание на санках, снежковые перестрелки. И, конечно, самое ожидаемое лакомство – солнечные блины, варенье, горячий чай и проводы зимы…Сжигание чучела и хоровод, как символичный танец, зазывающий весну.

17 марта. Празднование масленницы.

ЯК «СТЕЖКА» ХОДИЛА З КОЛОДКОЮ -
або
ЕКСКУРС В ІСТОРІЮ ТРАДИЦІЙНОГО СВЯТКУВАННЯ МАСЛЯНОЇ

У кожного із нас своя улюблена пора року. Після тривалої зими з її морозами і хуртовинами особливо очікуваним є прихід весни. У народному світогляді надії на прихід весни пов’язували саме із святом Масляної, святкування якої засвідчувало про початок нової доби – весняного циклу. Здавна мешканці харківських слобід по-особливому відзначали початок нового року, що раніше припадав саме на початок весни.
На Масляному тижні дівчата починали співати веснянок, водити особливі весняні танки. І з такими хороводами, що символізували розквіт природи, обходили кожен двір із побажанням доброго майбутнього врожаю.
Із превеликим задоволенням студентський фольклорний гурт «Стежка» ХНУМ ім.І.П.Котляревського долучився до святкування Масляної, що цьогоріч відбулося у Харкові («Православна Масляна» у Молодіжному парку, організована Відділом у справах молоді Харківської Єпархії). У своєму виступі «Стежка» представила архаїчний пласт народної музичної культури – особливі масляні пісні та веснянки, що традиційно виконувалися виключно дівчатами. Саме такі давні весняні пісні із гуканням, що лунали на всі харківські простори, а також традиційні хороводні танки, до яких із радістю долучалися всі охочі, і запропонували слухачам дівчата із «Стежки».

Прикметною рисою весняних пісень є особлива гучна манера співу з вигуками-гуканнями (що є такими собі сигналами весни). Це відбувається раз на рік, на Масляному тижні, і дуже красиво виглядає, коли дівчата на вулиці, на відкритому просторі «гукають» весну. У таких піснях змальовано пробудження природи (закликання весни), а також оспівувались надії на майбутній шлюб:
Ой вербо, вербице
Пора тобі розвиться!
Пора тобі, Василько,
Жениться!
- Ой не час, не пора,
Та ще моя дівчинонька молода!

На Масляну молодь одягалася особливо пишно й святково. Дівчата діставил із скрині багато-вишиті святкові сорочки, одягали вінки із яскравими різнобарвними стрічками або запиналися гарними квітчастими хустками.
(Раніше хустки мали велику цінність, оскільки вони не виготовлялися на місці, а були привезеними, а тому – й коштовними.) Крім того дівчата прикрашали себе «добрим» намистом: із справжнього коралу та дукачами.
Наскільки коштовним могло бути таке намисто засвідчує наступний факт – добрий дукач міг вартувати 30-50 карбованців (при ціні хати, в середньому, 5 рублів).

І ще один давній цікавий обрядовий момент, що існував у народному побуті на Масляному тижні – чіпляння колодки, – який перейняла і цьогоріч відтворила за усіма правилами молодь із «Стежки».
Якщо за період, що передував Масляній, хлопці чи дівчата «на виданні» не знаходили собі пару, то таким чіпляли колодку – прив’язували до ноги дерев’яну важку колоду, яку самому не можна було знімати. По всьому селі зазвичай ходили із такою колодкою - символом шлюбу, що не відбувся, - недовго. Після відкупу (чи цукерками, чи стрічками для дівчат, а чи частуванням варениками) колодку знімали. Цей обряд був свого роду засторогою, аби найближчого року такий нежонатий хлопець чи незаміжня дівчина не «байдикували», а шукали собі пару.
Масляну відзначали й особливими стравами. У нас на Слобожанщині в селах варили в першу чергу вареники, а не млинці, як прийнято вважати. Могли дівчата і пожартували – приготувати вареники з попелом чи соломою і частувати ними хлопців. Крім того, готували вареники із сиром та капустою, млинці із сиром та гречані, у печі «томили» налисники у сметані, якими потім всіх пригощали.

Ну і яка ж Масляна без розваг на ковзанках чи катанням на санчатах!

Всі розважаються і ласують розмаїтими смакотами на Масляну – в останній тиждень перед Великим Постом:

Масляна, Масляна
Яка ти гарна!
Якби тебе сім неділь
А Посту – одна!
Традиційні весняні святкування позаду і нам залишається чекати наступного року.
До наступної Масляної!

Фото: Ехсан Тавакколь
Діма Мельник Екскурс підготували: Аліна Костюкова,
Ірина Романюк

13 марта. Концерт фортепианной музыки. Ольга Макухина и Максим Шадько
«Талант — это 10 процентов одаренности и 90 процентов труда»

Сольные выступления в нашем университете являются замечательной практикой. Интересная программа и известное имя – залог успеха. Почетное место в нынешнем вечере досталось Роберту Шуману, одному из самых значительных композиторов эпохи романтизма. А в роли интерпретаторов выступили воспитанники класса профессора Татьяны Борисовны Веркиной – Ольга Макухина и Максим Шадько. Cвой пианистический путь они начали в классе педагога-методиста Натальи Дмитриевны Авраменко, которая дала им профессиональную базу и потенциал к дальнейшему развитию. Однако при схожести «школы» всегда важна индивидуальность, что публика и отметила в этот вечер.
Первой представила свою творческую работу Ольга Макухина, студентка 3 курса и лауреат многочисленных конкурсов. Прозвучала известная Сюита с Пассакалией g-moll Георга Фридриха Генделя. Состоит данное произведение из 6 частей и представляет собой традиционную старинную вариационную форму, при этом концертные номера перемежаются с танцевальными. Безусловно, сложно найти музыканта, которому была бы незнакома музыка шестой части сюиты – «Пассакалии» соль минор. Стоит отметить, что был тонко передан стиль и «век» произведения, четко выполнены задачи, поставленные автором.
Вторым композитором, произведения которого исполняла Ольга Макухина, стал Клод Дебюсси. Прозвучала «небесная» прелюдия «Девушка с волосами цвета льна» Клода Дебюсси – воплощение идеала вечной женственности и красоты. Завораживающая музыка, покоряющая тонкой изысканностью, некой задумчивостью, уносящей каждого в свой мир раздумий. В ней господствует светлая мечтательность, хотя выражение эмоций носит то более сдержанный и созерцательный характер, то приобретает большую порывистость и эмоциональность. Ольга владеет приятным тембром звучания фортепиано, что придает произведению еще более яркие краски. Многие прелюдии Дебюсси сочетают черты музыкального портрета и жанровой сценки. Одна из таких – «Менестрели», которую пианистка и исполнила вслед за «Девушкой с волосами цвета льна». Насмешливый, задорный характер, яркая изобразительность – это главные черты данного произведения, сочетающего контрастные тематические элементы: мотивы современной эстрадной музыки, негритянского фольклора, плавная танцевальность, имитация игры на банджо, барабанная дробь. Все это, естественно, не случайно, поскольку содержание прелюдии связано не со средневековыми бродячими музыкантами, а с актерами американского «театра менестрелей». Известно, что этот театр сыграл важную роль в формировании джаза. Следующим был исполнен этюд №4 op.25 Фредерика Шопена. Легко, сдержанно и «по-шопеновски» – вот характеристика этой интерпретации. Вот так масштабно пианистка подошла к «Фантазии» C-dur op.17 Роберта Шумана, посвященной великолепному пианисту Ференцу Листу. Произведение является одним из ярчайших образцов романтизма, которое совмещает элементы сонаты, вариаций, рондо, песенных и полифонических принципов развития. «Фантазию ты сможешь понять, – писал Шуман своей любимой жене Кларе, – если мысленно перенесешься в несчастное лето 1836 года, когда я должен был отречься от тебя». Фантазия требует огромного мастерства и исполнительского темперамента, блестящего звука и технической виртуозности – все это было с достоинством донесено публике. «Я слышу тут целый оркестр» – писала Клара Вик в первом отзыве на это произведение. Хочется лишь согласиться с ее невероятно метким высказыванием. И сказать «Браво!» Шуману и его смелым интерпретаторам!

Вторым на сцену Харьковского университета искусств вышел Максим Шадько. Открыл он свою часть вечера Партитой №1 B-dur, BWV 825 И.С.Баха. Отменное чувство вкуса, галантность пианиста ощутимо сказались на интерпретации. Несмотря на огромное количество публики, музыка царила в зале, сопровождаемая абсолютной тишиной. В этюде Шопена №9 op.10 Максим поразил всех своим темпераментом. Несмотря на невероятную техническую сложность этюда №18, в исполнении пианиста была полетность, терции «перетекали» одна в другую, создавая впечатление сплошного порыва легкого ветерка. Безусловно, все произведения, исполненные в этот вечер Максимом, заслуживают восторженных откликов, но истинной жемчужиной его первого сольного концерта стали умопомрачительные по накалу страстей знаменитые Симфонические этюды Роберта Шумана. В интерпретации стоит отметить, насколько талантливо был охвачен масштаб композиции. Вместе с этим, пианист не оставил без внимания и мельчайшие выразительные детали. Все это производило впечатление необычайно органичного целого. Невооруженным глазом видна колоссальная работа, в чем, безусловно, заслуга не только ученика, но и педагога. Крупные циклы всегда представляют особую сложность для пианиста. Это виртуозная задача – не потерять внимание публики и сыграть каждую вариацию с потенциалом и движением к грандиозному финалу. Лучшим доказательством того, что пианист выполнил поставленную задачу, стали нескончаемые аплодисменты восторженной публики. И вот – «Бис!» – Морис Равель «Павана». Достойное завершение сольного концерта.
В этот вечер зал был переполнен чувством восхищения, трепета и вдохновения. Что уж сказать, сыграть сольный концерт – это огромный труд и колоссальное самообладание. Ольга Макухина и Максим Шадько достойно заявили о себе, как о пианистах с чудесным потенциалом. Главное – титаническая работа и упорство, а удача непременно станет наградой за старания. Ведь «Талант — это 10 процентов одаренности и 90 процентов труда!»

Екатерина Гаранич

4 марта. Вечер памяти Евгения Русаброва

….ЦЕННО ТО, ЧТО ПЕРЕДАЕТСЯ: …
… ОТ СЕРДЦА К СЕРДЦУ….

Спустя незначительно короткое время, когда, как звучит в поэзии Б. Окуджава, «…и боль, что скворчонком стучала в виске, стихает, стихает…», осознаешь всю символичную закономерность происходящих событий. Так, Вечер памяти Евгения Теодоровича Русаброва, состоялся на театральном факультете 4 марта, между двумя конференциями – Чтениями молодых ученых имени Льва Яковлевича Лившица (ХНПУ имени Г. Сковороды) и Международной студенческой конференцией (ХНУИ имени И. Котляревского). Все эти годы Евгений Теодорович был «честью, умом и совестью» этих научных форумов, своим профессиональным и этическим авторитетом способствуя «столичному» уровню их проведения. Евгений Теодорович обладал редкими человеческими и профессиональными качествами – энциклопедическими знаниями, преданностью в служении театру, его суждения о театральном процессе были настроенным камертоном. В сердце и памяти каждого участника конференций за прошедшие годы (в том числе, зарубежных гостей) и, в первую очередь, учеников Евгения Теодоровича, научные исследования которых он курировал, навсегда запечатлелись его утонченное отношение к прекрасному, располагающая демократичность и подкупающее чувство юмора. Выступая бессменным модератором студенческих конференций, Евгений Русабров с присущей ему аналитикой и всегда в полемической форме вел круглые столы конференций, задавал тон в обсуждениях спектаклей. Он всегда вел открытый и увлекательный, честный и справедливый диалог со студенчеством. В таком разрезе ценно воспоминание о Е. Русаброве нашего постоянного участника Международных студенческих конференций, аспиранта ГИТИСА – Николая Бермана: «Он был каким-то совершенно особым человеком, я таких почти не знаю. Всегда спокойный, мягкий, ироничный, чуть флегматичный. Образцово интеллигентный и аристократичный – он мне казался похожим на графа. В Харькове я устраивал адские театроведческие перформансы про Женовача и Додина, и он их всегда принимал их с огромным интересом…. Именно на нём много лет держался театральный факультет Харьковского Университета Искусств».

В прошлом году, уже оторванный, в силу роковой болезни, от учебного процесса Евгений Теодорович, находясь на лечении за рубежом, оставался «на связи» и еще ревностнее, чем прежде, переживал с нами процесс подготовки и каждый день программы студенческих конференций. Тогда конференция собрала на театральном факультете яркое международное представительство студентов-театроведов творческих вузов: РАТИ-ГИТИС, РИИИ (Российский институт искусствознания); Белорусской театральной академии, Литовской академии музыки и театра; студентов кафедры театроведения Львовского национального университета имени И. Франка и КНУТКИТ имени И. К. Карпенко-Карого, а также студенчество трех профильных вузов Харькова. В одном из писем прошлого года, посвященных конференции, Евгений Теодорович написал: «Поверьте, что я мысленно всегда с вами. Жаль, что отпали питерцы, но хорошо, что из Москвы приедут студенты первых и вторых курсов – это задел на будущее. Хорошо, что нас не забывают и представители поколения «отцов – и матерей – основателей». Конечно, поработать вам придётся в поте лица, но это уж как водится. Удачи и вдохновения»!
С таким несправедливо ранним уходом Евгения Русаброва театральное «крыло» вмиг осиротело.

Театральный факультет для Евгения Теодоровича был родным Домом. Е. Русабров поддерживалл всевозможные творческие студенческие акции: от «проходки» студентов-первокурсников, до обязательного участия в составе жюри Конкурса самостоятельных работ, которым он всегда давал объективную оценку. Также приветствовал Евгений Теодорович и капустники выпускников (природу происходящего он объяснял, как живое импровизационное самовыражение студенчества, которое развивает воображение актера, тренирует его фантазию). По традиции в конце выпускного вечера как заведующий кафедры мастерства актера и режиссуры театра анимации он всегда говорил слова напутствия – говорил без пафоса, всегда остроумно, поражая оригинальностью, живостью мысли, которой он искренне делился с залом и выпускниками. Пожелания Евгения Теодоровича всегда были наполнены человеческой и профессиональной мудростью, переживанием о судьбе каждого, присущей ему иронией и юмором. Так на одном из последних выпусков 2009 года (курс Р. Т. Ковалевой, Е. Т. Русаброва) он оттолкнувшись от популярного романа Пауло Коэльо «Алхимик», переадресовал новоиспеченным специалистам-актерам притчу о Деве Марии и Младенце. Евгений Теодорович напомнил, что Вековая статичность Мудрецов, их глубинные познания, без живого отклика сердца не являются ценными. И только искренность, и сердечность юного бродячего артиста, который умел жонглировать апельсинами, развеселила грустившего Младенца: «….ценно то, что передается не от разума к разуму, а от сердца к сердцу», – подытожил он самое драгоценное в профессии лицедея.
«От сердца к сердцу…» – это выражение можно было бы поставить эпиграфом и к акции памяти Е. Русаброва, которая состоялась 4 марта. Большой зал театрального факультета был переполнен. На вечере присутствовали: семья Евгения Теодоровича, студенты и выпускники, которым посчастливилось у него учиться, коллеги по вузу. Пришли и друзья: Сергей Бычко, Анатолий Якубов, Наум Вольпе. В этот вечер гостями факультета были близкие Е. Русаброву люди из Иерусалима, Симферополя и Киева. Со студенческих лет друг Евгения Теодоровича – Юрий Гаврилов, до последнего дня поддерживавший связь с ним, поделился особенно ценными воспоминаниями о жизни Евгения Русаброва: о годах его профессионального становление, о философском складе его личности, о высокой культуре, унаследованной от матери – Ирмы Львовны Золотовицкой (авторитетного преподавателя музыкального отделения института искусств). С мыслью о том, что каждый из нас в полном объеме еще не осознал масштабов утраты, выступили Сергей Бычко. В своей речи эту мысль развила Ирина Кобзарь, по-женски проникновенно поделившись своими воспоминаниями об общей студенческой юности с Евгением Теодоровичем.
Ведущими вечера Степаном Пасечником и Юлией Коваленко, было отмечено одно из самых ценных качеств Евгения Теодоровича, отношение к друзьям, не случайно на вечере прозвучали музыкальные композиции Ирины Губаренко. Евгений Теодорович обладал способностью распознать талантливого человека. Так? благодаря ему, на кафедру мастерства актера и режиссуры театра анимации и в Харьковский академический театр кукол имени В. Афанасьева пришла Оксана Дмитриева. В ее личностных и творческих качествах природно соединились искренность и профессиональная преданность искусству театра кукол, настроенный на духовность и созидание камертон, яркий, самобытный талант. В ее выступлении главной прозвучала мысль о: «…Духовной вертикали, которую нужно найти каждому творческому человеку».

Мысль о преемственности поколений, о связи времен и о Памяти, а также о воспитании истинного Духа в себе, была высказана Татьяной Львовной Азаз-Лившиц (дочкой Льва Лившица, известного харьковского театрального критика 1940-60-х гг.). Татьяна Львовна сравнила Евгения Теодоровича с личностью своего отца, подчеркнув внутреннюю содержательность и созвучность каждого.
Искренним выражением Человеческих и профессиональных качеств к Учителю стала статья «Просто я… Вас люблю», которая вышла к Вечеру памяти в журнале «Украинский театр», написанная выпускницей Е. Русаброва – Юлией Коваленко.
Рефреном вечера звучала близкая по духу Е. Русаброву музыка Б. Окуджавы: «Виноградная косточка», «Молитва». Помимо воспоминаний, студентами актерских курсов кафедры театра анимации были показаны сцены из спектакля «Прикосновение» (III актерского курса, режиссер А. Солоняк), созданного в законах пластического театра рук. Финальной точкой вечера стал отрывок из условно-поэтического спектакля «История Лу», (режиссер В. Дзех) созданного в эстетике бумажного театра. Аллегорическая история о Человеке, который свершил свой насыщенно-драматический жизненный круг.
В этом году Международная студенческая конференция прошла 21 и 22 марта и снова собрала молодых практиков и теоретиков из разных стран и городов: Санкт-Петербурга, Львова, Киева, Харькова. В срезе данных событий ценным прозвучал доклад студентки магистратуры кафедры режиссуры драматического театра Анны Бялой о творчестве Леонида Семеновича Тарабаринова, талант которого высоко ценил Евгений Теодорович. Его цитату, посвященную Леониду Тарабаринову, сейчас можно расценивать как сущность жизни самого Евгения Теодоровича: «Он жил, связывая времена и врачуя души, и света его души, как света далекой погасшей звезды, еще надолго хватит, чтобы обозначать верную дорогу и нам, и тем, кто придет за нами».

Мария Прево, театровед

2 марта. Концерт класса профессора Горецкой Н.В.

Вечера фортепианной музыки в Харьковском университете искусств им. И.П. Котляревского уже стали хорошей традицией. И это неудивительно! Ведь где еще можно найти такую плеяду пианистов-педагогов, обучавшихся своему мастерству у метров, чьи имена говорят сами за себя? Фортепианные традиции, передающиеся из поколения в поколение, особенно ярко проявляются именно в таких концертах как, например, музыкальный вечер 2 марта. На строгий суд публики один за другим выходили воспитанники класса всеми любимого профессора Наталии Викторовны Горецкой. Каждый, кто наслышан о нашем университете, прекрасно знает, какой чудесный и талантливый человек Наталья Викторовна, и уж тем более не удивится тому, сколько учеников ею вдохновлены и взлелеяны.

Немаловажно заметить, что программа концерта была продумана очень хорошо. Друг за другом шли как классические шедевры, так и великолепные обработки излюбленных мелодий. Открыла концертную программу Дарья Дашутина «Вариациями» фа минор Й. Гайдна. Сочетание чистоты звука и кажущейся простоты исполнения в выступлении студентки пятого курса заставило публику вслушиваться, затаив дыхание. Чудесным контрастом послужил второй номер концерта – выступление ученицы 11 класса ХССМШ-и Анастасии Городецкой и исполненный ею Парафраз на темы оперы «Риголетто» Дж.Верди-Ф.Листа. Виртуозное исполнение данного произведения уже говорит о высоком профессиональном уровне подготовки будущих студентов. Потапенко Лилия, студентка первого курса, заявила о себе этюдом №23 Фредерика Шопена. Не все студенты даже старших курсов решаются на то, чтобы взять этот один из самых сложных, как в техническом, так и в эмоциональном плане этюдов. Что же, риск – благородное дело. Продолжила концерт студентка 3 курса Ирина Кузьмина, исполнившая фортепианную транскрипцию "Прелюдии, гавота и жиги" из сюиты Ми-мажор для скрипки соло И. С. Баха (фортепианная транскрипция С.Рахманинова) этюд №12 Ф.Шопена. «Шесть народных румынских танцев» Б. Бартока тонко, изыскано и высокопрофессионально прозвучали в исполнении Натальи Костогрыз. Неординарной и яркой пианисткой проявила себя Христина Сапеляк. Изящный звук, филигранная работа, необычайное мастерство буквально покорили публику в «Фантазии» f-moll Ф.Шопена. Что же, пианистка буквально «прожила» это произведение и – самое главное –заставила и публику «прожить» его вместе с ней. Важно заметить, что это был ее дебют в качестве ученицы Наталии Викторовны. Ассистент-стажер Михаил Левандовский продемонстрировал свое мастерство в «Интермеццо» из балета «Щелкунчик» П. Чайковского в обработке Михаила Плетнева. Марина Королева блестяще исполнила «Вальс-каприс» из цикла «Венские вечера» Листа-Шуберта. Ее исполнение предварило великолепное стихотворение Николаса Гильена «Задумчивый Шуберт и Лист», которое озвучила чудесная ведущая концерта Екатерина Жигалова. В исполнении Елены Камчатной прозвучала премьера – «Музыкальный момент для фортепиано» Владимира Птушкина. Так же пианистка продемонстрировала свою музыкальность и харизму в «Вальсе» op.38 Александра Скрябина. В конце фортепианного вечера на сцене вновь появилась Дарья Дашутина, завершив концерт аргентинским «зарядом» в «Сонате №1» Альберто Хинастеры.

Вот такой яркий и запоминающийся вечер ожидал пришедших на концерт. Все ребята, безусловно, отличаются яркой индивидуальностью. Кто-то только начинает свой творческий путь, а кто-то демонстрирует отточенное мастерство, но в этом и прелесть нашей творческой профессии (сколько живем – столько должны совершенствоваться) и такого формата концерта, как концерт класса. Сложно даже представить, сколько надо сил и работы для подготовки такого мощного действа, но только настоящим профессионалам под силу выкладываться на сто процентов и получать при этом уйму положительных эмоций и заряжать ими своих любимых учеников! Остается лишь пожелать Наталье Викторовне Горецкой как можно больше таких чудесных концертов, чутких учеников и творческого вдохновения!

Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче. Благодаря музыке вы найдете в себе новые неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках.
Дмитрий Шостакович Екатерина Гаранич
Фото: Ефим Мирошниченко

1 марта 2013 в Большом зале ХНУИ им. И.П. Котляревского состоялся торжественный концерт посвященный 20-летию Молодежного академического симфонического оркестра «Слобожанский».

Открыла концерт Праздничная увертюра Дмитрия Шостаковича, блестяще исполненная оркестром, которым в этот вечер руководила женщина-дирижер, заслуженный деятель искусств Украины Наталья Пономарчук. После увертюры началась официальная часть в которой приняли участие директор департамента по культуре ХОГА Дмитрий Кузнецов и художественный руководитель МАСО «Слобожанский», народный артист Украины Гаррий Абаджян.

После вручения Почетных грамот ведущим артистам оркестра, в приветственной речи худрук оркестра поблагодарил всех, кто участвовал в создании коллектива и продолжает помогать ему сегодня. В частности он сказал:

«Вот уже 20 лет Харьковская область гордится тем что в арсенале многочисленных коллективов Слобожанщины имеется симфонический оркестр для молодых музыкантов, Молодежный академический симфонический оркестр «Слобожанский». Тогда в 1993 году мои друзья и коллеги поддержали идею создания симфонического коллектива в состав которого вошли выпускники Харьковского, тогда института, а ныне национального университета искусств имени Котляревского.

Огромный вклад в нынешнее существование и развитие коллектива вносит ректор Харьковского национального университета искусств имени Котляревского, народная артистка Украины, профессор Татьяна Борисовна Веркина. Не перестаем восхищаться ей и благодарить за понимание и в клад в деле культурного развития коллектива.»

После официальной части концерт продолжился и в исполнении лауреата международных конкурсов Дмитрия Ткаченко в сопровождении симфонического оркестра был исполнен, впервые в Харькове, концерт Эриха Корнгольда для скрипки с оркестром.

В завершение вечера прозвучала симфоническая поэма «Франческа да Римини», которую блистательно исполнил коллектив юбиляр.

1 марта. Праздничный концерт к 20-летию Молодежного академического симфонического оркестра «Слобожанский».
Твой день рождения подкрался незаметно…
Из поздравительной открытки.
За последние годы мы, педагоги, студенты, аспиранты и прочие обитатели университета искусств им. И. П. Котляревского, успели привыкнуть, что у нас есть свой оркестр. В повседневной суете как-то начали забываться и год его создания, и трудности, всегда сопутствующие рождению нового творческого коллектива, особенно в нашей стране, особенно в первые годы независимости…
А вот 1 числа колючего месяца марта года Водяной Змеи по китайскому календарю, 2013 по общечеловеческому летоисчислению, Харьковскому Академическому Молодежному симфоническому оркестру «Слобожанский» исполнилось 20 лет. Ровно 20 лет назад, промозглым утром, в 6 часов, чтобы уж точно быть первыми, Г. Абаджян, впоследствии с чьей-то легкой руки получивший почетный титул «прародитель оркестра», ныне заведующий кафедры оркестровых духовых инструментов и оперно-симфонического дирижирования, первый проректор нашего ВУЗа, и В. Соляников, ныне доцент кафедры концертмейстерского мастерства, у дверей приемной дожидались губернатора Харьковской области А. Масельского, чтобы попытаться убедить его в том, как необходим нашему городу еще один профессиональный симфонический оркестр. Ведь многие молодые талантливые выпускники консерватории, не найдя себе применения в Харькове, уезжали в другие города Украины и за рубеж. Создание еще одного оркестра могло хотя бы отчасти решить эту проблему.
«Кто рано встает, тому Бог подает» - гласит известная пословица. В то утро события развивались в полном соответствии с этой народной мудростью. После многих отказов, полученных из различных инстанций, «глас вопиющих в пустыне» был услышан, и уже 3 марта, был издан документ, подписанный лично губернатором, разрешающий создание в Харькове при оперном театре им. Н. Лысенко молодежного симфонического оркестра…
Конечно, потом в жизни молодого коллектива бывало всякое. И сокращение состава, и поиски пристанища то во Дворце студентов НТУ ХПИ, то в Харьковской специальной музыкальной школе-десятилетке… И наконец, обретение «дома» в университете искусств им. И. П. Котляревского.
***
Разумеется, как всякий молодой организм, в профессиональном отношении оркестр развивался не всегда ровно. Случались и неудачные выступления, и просто не «выстрелившие», не запомнившиеся. Но были и настоящие подвиги, особенно если учесть средний возраст участников оркестра. Например, исполнение «Песни о земле» Г. Малера под управлением гостя из Нюрнберга – Бургхарда Ремпе. Или сложнейшей сюиты из балета «Жар-птица» И. Стравинского с британцем Тимоти Рейнишем. Или Пятнадцатой симфонии Д. Шостаковича под руководством Эдуарда Дядюры. Вот и теперь, на пороге своего двадцатилетия коллектив продемонстрировал несомненную творческую состоятельность, способность в неискаженном виде донести до слушателя идеи, мысли, чувства, заложенные в той или иной музыке. Такая в полной мере художественная интерпретация не могла бы появиться без участия дирижера. На сей раз это была удивительно талантливая, а главное – обладающая огромной силой воли и энергией женщина – заслуженный деятель искусств Украины Наталья Пономарчук. Ей удалось добиться от музыкантов увлеченности процессом, полной сосредоточенности на исполняемом произведении, желания высказаться вмести со всеми, отличающих выступления лучших европейских оркестров. От первого до самого последнего пульта (а с балкона в нашем зале открывается очень хороший вид на сцену!) среди оркестрантов не было ни одного равнодушного лица. Феерически прозвучала Праздничная увертюра Д. Шостаковича, открывавшая музыкальный вечер. Вдохновенным лирическим интермеццо воспринимался Скрипичный концерт Эриха Вольфганга Корнгольда, композитора в семилетнем возрасте получившего своего рода благословение от Г. Малера, большую часть сознательной жизни проработавшего в Голливуде и неоднократно получавшего премию «Оскар» за лучшую музыку к кинофильмам, однако, на закате жизни всеми забытого, потому что его музыкальный язык, теснейшим образом связанный с романтической традицией, после двух мировых войн воспринимался как нелепый анахронизм. Солировал гость из Киева, лауреат международных конкурсов, Дмитрий Ткаченко. Концерт Э. В. Корнгольда, мало известный в нашей стране, благодаря мастерству солиста и дирижера, стал настоящей изюминкой вечера. Лирическая кантилена первых дух частей, «бесконечная мелодия» в малеровсковско-брукнеровском духе, которая могла превратиться в пресловутые «божественные длинноты» и здорово утомить слушателя, была очень тонко проинтонирована скрипачом и оркестром, пронизана живой, гибкой и переменчивой ритмической пульсацией, наполнена искренним чувством. Был найден прекрасный звуковой баланс между скрипкой и оркестром, мягкие и прозрачные тембровые краски. Очень достойно прозвучал также финал, в котором наиболее явственно ощущалось влияние стилистики киномузыки, при слушании этой части Концерта возникали ассоциации с красочными сценами погони в американских вестернах.
А драматической кульминацией юбилейного действа стала «Франческа да Римини». П. И. Чайковского. Весьма убедительны оказались и вихри дантова ада, и трогательные соло духовых в срединном эпизоде – Рассказе Франчески. Правда, в нескольких tutti скрипки так увлеклись tremolo, что они прозвучали немного пронзительно и на йоту перекрыли проводившуюся в это время тему духовых.
То, что мы услышали в этот мартовский вечер, свидетельствует о том, что у МАСО «Слобожанский», без всякого сомнения, прекрасный потенциал, который может реализоваться при условии регулярной работы с по-настоящему талантливыми, профессиональными дирижерами и солистами.

Ярослава Сердюк

Повернутися