Архів подій. Березень 2012

22 марта. Концерт ко дню независимости Греции

В стенах Харьковского Национального университета искусств имени И.П. Котляревского состоялся концерт, темой которого стала «Современная греческая фортепианная музыка». Вечер был приурочен знаменательной исторической дате для греческого народа - Дню Независимости Греции.
Автором концерта и его исполнительницей стала известная пропагандистка греческого искусства на Украине – Ирина Рябчун.
Ирина, понимая, что слушателям в зале будет непривычно воспринимать, в некотором роде, специфическую для их слуха музыку, решила вести концерт с некоторыми своими комментариями, касающимися исполняемого произведения и его автора. Таким образом, она не только наладила особо тесный контакт с залом, но и помогла слушателям, в той или иной степени, понимать происходящее на сцене.
Нельзя не упомянуть об атмосфере, царившей на концерте. Она была очень уютной  и в какой-то степени даже домашней. Начиная со вступительных слов, не торопясь, шаг за шагом, Ирина погружала слушателей в прекрасный мир греческой культуры. После содержательных и интересных рассказов о композиторе, о произведении, она переходила непосредственно к музыке.



Итак, первым прозвучало премьерное исполнение в Украине сочинения Николаса Скалкотаса – «15 вариаций для фортепиано», созданное в берлинский период творчества. Далее, программу концерта продолжили «7 прелюдий для фортепиано» Микаса Теодоракиса, которые объединяют в себе черты современных и народных греческих мелодий.
С композитором Теодором Харидисом, Ирину Рябчун связывает творческое сотрудничество, результатом которого стало создание украинских вокальных версий симфонических и фортепианных произведений. В концерте прозвучали «Два adagio» Харидиса, на музыку которых Ирина написала вокальные версии: «Ave Maria» и «Salva Me».
Завершающим аккордом в этом чудесном концерте стали произведения композитора Дмитриса Капсоменоса, представителя новогреческой композиторской школы. В исполнении Ирины Рябчун прозвучали «4 фантазии» из сюиты Каласина «Морская» и три части из сюиты «Критские земли».
«Морская сюита» уже дважды звучала в Киеве, и Ирина хочет, чтобы она прозвучала на фестивале «В гостях у Айвазовского» в Феодосии. Также среди планов на будущее, которыми поделилась с нами исполнительница, написание монографий и докторской диссертации, посвященных изучению греческой музыки.
Мечта Ирины Рябчун, пожалуй, как и многих музыкантов-исполнителей – это, конечно же, хорошие залы, знаменитые оркестры и благодарная публика, чего мы ей и пожелаем. И, надеемся, что нас впереди ждут новые встречи с греческой музыкой, представленной талантливой и интересной пианисткой.

18 березня проходив чудовий та дуже актуальний для сьогодення концерт Дитячої Хорової музики. Радісно було спостерігати за усміхненими обличчями діточок. Відомо, що хоровий спів виховує в дитині культуру, організованість, відповідальність, впевненість в собі. На концерті була присутня велика кількість батьків. Мені приємно було побачити, з якою увагою та теплотою вони спостерігали за співом, адже це й результат їхньої праці теж. У співі відчувалась впевненість, натхненний тон, і, в той же час, зовсім не по-дитячому творчий зліт души! Я вважаю, що цей концерт став святом для усіх – дітей, батьків та, зокрема, для нас – студентської молоді, які в майбутньому, можливо, стануть керівниками дитячих хорових колективів. Я була приємно вражена високою вокальною підготовкою юних артистів, майстерністю технічного та художнього виконання. Цей концерт, безперечно, став сходинкою до творчого росту кожного з нас!



У концерті брали участь 4 хорових дитячих колективи. Помітно було, що саме твори веселого характеру були близькі маленьким виконавцям. Репертуар кожного колективу був різнобарвний: «Пісенька сонячних зайчиків» І. Казеніна; «Музика у лісі» Я.Дубравіна та оригінальна Японська дитяча пісня молодшого хору педагогічної практики ХНУМ (керівник – Володка А.О.) Спів цього хору нагадував дзвіночки, польотність та легкість, тим паче, що деяким виконавцям хору лише виповнилося 5 років! Хор ДШМ №3, художній керівник – ЗарицькаТ.Ю. – відзначився впевненістю та гарним настроєм, особливо було приємно спостерігати, як останній твір дітки виконували з запалом – "В моей вообразилии" В. Птушкіна!

Сьогодні вже нікому не потрібно доводити, що так звана «популярна» музика потребує не менш серйозного вивчання, ніж так звана «серйозна». Настав час переходити від схвильованих обговорень і глибоких роздумів до того, що являється основною роботою музикознавця, тобто до аналізу. Саме для цього 17–18 березня у Харківському національному університеті мистецтв ім. І. П. Котляревського зібрались музикознавці з Києва, Харкова та Одеси на конференцію під назвою: «Сучасна популярна музика: проблеми музикознавчого аналізу». Організаторами цієї конференції, яка, між іншим, проходить вже вдруге, є аспірант кафедри гармонії та поліфонії ХНУМ Є. В. Андрєєв та його науковий керівник, кандидат мистецтвознавства, доцент кафедри гармонії та поліфонії ХНУМ І. М. Приходько.

Організатори конференції: Є. В. Андрєєв, який успішно поєднував функції доповідача та відповідального за технічну підтримку, та І. М. Приходько в якості модератора засідань.

За два дні роботи прозвучало десять доповідей. Всі вони були вислухані з великим інтересом та увагою, викликавши чимало питань до доповідачів. Між присутніми зав’язувались настільки активні дискусії, що їх було вирішено переносити на засідання круглих столів. Але основною формою роботи круглих столів була та, до якої музикознавці звертаються не досить часто — слуховий аналіз.

Суттєвою перешкодою для аналізу популярної музики вважається відсутність нотного тексту. Учасники конференції вирішили перевірити, наскільки серйозною є ця перешкода. Виявилось, що відсутність партитури не перетворює мажорний тризвук у мінорний. Крім того, власноручно виготовити партитуру рок-композиції не набагато важче, ніж написати звичайний музичний диктант. І навіть маючи перед очима тільки слова пісні, можна знайти багато цікавого і незвичайного. Деталі аналізу, скоріш за все, будуть висвітлені в друкованому виданні, але певні висновки можна зробити вже зараз. Найважливішим, мабуть, є той, що при уважному аналізі рок-композиція виявляється зовсім не тим, чим вона може видатись під час першого прослуховування: ця музика набагато складніша, цікавіша і написана більш професійно, ніж хотілося б тим, хто намагається втиснути її в рамки масової культури.

Під час обговорення доповідей визначилось коло проблем, серед яких можна виділити три основних. Першою і найголовнішою, як ми бачимо, є вміння професійно слухати. Музикознавець відрізняється від «звичайного» слухача тим, що може не тільки отримувати задоволення від прослуховування музики, але й розуміти як ця музика влаштована та працює. Крім того, музикознавець мусить це все пояснити іншим слухачам. А для того, щоб зрозуміло пояснити, потрібно користуватися зрозумілою мовою.

Звідси випливає друга проблема, яка полягає в необхідності формувати адекватний термінологічний апарат. Сьогодні у розмовах про популярну музику використовується велика кількість термінів, які здебільшого мало стосуються безпосередньо музики. Ці терміни скоріше характеризують соціальні або культурні відмінності між людьми, що надають перевагу тому чи іншому напрямку. І в зв’язку з тим, що ці терміни все частіше і частіше з’являються в роботах музикознавців або музичних критиків, варто розібратися звідки вони запозичені та намагатися оперувати лише тими, які мають пряме відношення до музичного матеріалу. А якщо вже використовувати терміни іншого походження, то треба розуміти, на яке саме музичне явище вони вказують, і бути здатним пояснити, навіщо потрібне саме це слово.

Виступає Д. Терентьєв: представники молодого покоління музикознавців відрізняються від старших не тільки манерою мислення…

Але ж думка найосвіченішого музикознавця кінець кінцем така ж суб’єктивна, як і думки всіх людей, що слухають музику. У кожного слухача відчуття є індивідуальними, і учасники конференції не є винятком. Тому вони освоювали непросте уміння говорити від себе, а не від імені узагальненої наукової спільноти. Тож безпосередньо під час круглого столу викристалізувалась третя проблема: формування інтерсуб’єктивного простору, який формується з точок перетину окремих думок, що доповнюють та збагачують одна одну. Дуже приємно відзначити, що протягом цих двох днів учасники обмінювались досвідом, не намагаючись влаштовувати інтелектуальні турніри з неодмінним визначенням переможців.

Обговорення питань, які виникали під час виступів та круглих столів, не припинялось навіть в перервах та після закінчення робочого дня і ще довго тривало після офіційного закриття конференції. Отже виникли нові питання, були сформульовані нові проблеми та пригадані численні музичні твори, що теж чекають ретельного вивчення. Це дає можливість сподіватись на подальший розвиток даного — дуже привабливого саме для наукової молоді — напряму українського музикознавства та з великим інтересом чекати наступної конференції.

15 березня 2012 року у Великому залі Харківського Національного університету мистецтв імені І.П. Котляревського відбувся концерт камерної музики для двох фортепіано в чотири, шість та вісім рук. Цей захід був присвячений 50-річному ювілею творчої діяльності професора Шукайло Валентини Федорівни і складався з виступів студентів її класу.
За час своєї педагогічної діяльності талановитий педагог випустив понад 100 студентів – професіоналів, чудових піаністів, лауреатів міжнародних конкурсів як на Україні, так і за її межами. Зараз клас професора нараховує 10 студентів, з яких двоє магістрів та двоє асистентів-стажистів (асистент Вікторія Сушанова активно брала участь у підготовці концерту, виборі репертуару, проведенні репетицій, тощо).



Усі учні Валентини Федорівни, як і вона сама, є яскравими індивідуальностями, але це не заважає їм організовано й злагоджено працювати в ансамблі. В концерт увійшли як оригінальні твори, так і переклади для двох фортепіано. Слід відзначити жанрове та стилістичне різноманіття програми концерту. Піаністам однаково яскраво та витончено вдалося виконати як класичні твори, так і твори композиторів ХХ сторіччя (А. Шнітке, В. Лютославського). Особливо примітним і символічним було виконання двох частин Концертної сюїти Л. Шукайло – відомого харківського композитора і рідної сестри Валентини Федорівни.
Ще однією «родзинкою» концерту стало те, що поряд із такими відомими всьому світу творами, як «Політ валькірії» Р. Вагнера, «Варіації на тему Паганіні» В. Лютославського, пролунали твори, які виконувалися вперше і стали харківськими прем’єрами. Це: «Арабський наспів» М. Рортейшена, насичений оригінальними виконавськими прийомами, з якими блискуче впоралися О. Кізіль та К. Почтарьова, а також дуже динамічна «Соната для восьми рук» Б. Сметани у виконанні В. Сушанової, Н. Баженової, В. Бублик та А. Бригадіна. Дуже колористично прозвучали: «Романс» С. Рахманінова для восьми рук у складі: Н. Адаманової, К. Почтарьової, А. Новикової, а також «Елегія» Ф. Пуленка для двох фортепіано у складі Н. Адаманової і А. Новикової. Своєрідними кульмінаціями стали номери у виконанні самої Валентини Федорівни Шукайло і Вікторії Сушанової. Це був зазначений вище твір В. Лютославського, а також «Альборада» М. Равеля.



В концертному залі панувала дуже тепла атмосфера, було видно, що на ювілей до Валентини Федорівни прийшли підтримати і привітати її друзі, близькі, знайомі, студенти. Концерт пройшов на дуже високому рівні. Не можна було не помітити, що всі учасники концерту мали гарний, урочистий зовнішній вигляд, що додало атмосфері святковості. В кінці, нам хотілося б приєднатися до щирих слів ведучої цього заходу К. Подпорінової і побажати Валентині Шукайло подальшої творчої наснаги й невичерпного натхнення на довгі роки.

12 марта. Концерт памяти Адольфа Лещинского
«ЧТО СЛУЧИЛОСЬ? – ЛЕЩИНСКИЙ ИГРАЕТ!»
Эта фраза неоднократно звучала и в консерватории, и в музыкальной школе, когда под классом собиралась толпа студентов, пришедших послушать игру великого мастера скрипичного искусства Адольфа Лещинского. Дело в том, что в тот момент, когда Лещинский стал заниматься педагогикой больше, чем концертной деятельностью, услышать игру маэстро было большой редкостью. Причиной тому было пошатнувшееся здоровье музыканта. Однако, каждый скрипач знал, что руки Адольфа Арнольдовича были настолько приспособлены к скрипке, что он мог с ходу сыграть любое, даже самое сложное произведение. Он считал своим долгом до последнего на практике показывать ученикам «как надо играть».
Своими воспоминаниями о маэстро в начале концерта, посвященного памяти великого скрипача, поделилась профессор Елена Михайловна Щелкановцева. Ей, одной из немногих из университетских коллег, посчастливилось работать совместно с Адольфом Лещинским. «Нельзя сказать, что судьба была благосклонна к Лещинскому. Он жил в тяжелое время, но, тем не менее, это не помешало ему стать великим музыкантом. Уже после трех лет занятий на скрипке Лещинский показал ошеломительные результаты – он дал первый публичный концерт. Его называли «мальчик-чудо», «мальчик-жемчужина». Заметим, что его выступления долгое время оставались единственным средством семьи к существованию. Особую роль в судьбе Лещинского сыграл скрипичный мастер Михаил Тухачевский – он подарил музыканту новый инструмент. Позднее игру Лещинского оценит сам Жозеф Сигети, констатировав необходимость профессионального образования для юного таланта. Вскоре судьба все же преподносит подарок Адольфу Лещинскому – он получает стипендию на обучение музыки в Берлине. Там он занимается в классе Карла Флеша – скрипача, школа которого славилась воспитанием виртуозов своего дела. Уже через пару лет Адольф становится лауреатом школы, выиграв одну из наиболее престижных в те времена стипендий им. Вильгельма Молика. Тем временем, срок обучения в школе подходил к концу, Карл Флеш настаивал на том, чтобы Лещинский остался в Германии. Однако Адольф Арнольдович предпочел вернуться в СССР. Он приехал в Харьков, стал работать в филармонии. Но, даже начавшаяся война, не разлучила Лещинского с музыкой: он выступал на фронте, в эвакуации, при этом всегда просил конферансье не называть его имени. После окончания войны, Адольф Лещинский в основном занимался педагогической деятельностью, работая в консерватории и музыкальной школе-десятилетке».
12 марта, в Большом зале Харьковского национального университета искусств имени И.П. Котляревского студенты и преподаватели кафедры оркестровых струнных инструментов почтили память выдающегося музыканта-педагога музыкальным приношением – в честь 100-летнего юбилея со дня рождения маэстро. Замечательно, что и в начале, и в конце программы звучали архивные записи Сонаты Сезара Франка и Венгерского танца Иоганнеса Брамса в исполнении А. Лещинского. Этот факт создал эффект «присутствия» великого мастера в концертном зале. Необычно и то, что музыканты, принимавшие участие в концерте не только играли, но и делились своими воспоминаниями о Лещинском-педагоге, рассказывая забавные истории, происходившие в классе по специальности, делились профессиональными секретами, унаследованными от Адольфа Арнольдовича.
Программа концерта была на редкость удачно подобрана. Прозвучали шедевры скрипичного искусства разных стилевых эпох и направлений. Особенно нежным и трепетным было исполнение Сергеем Евдокимовым и Ольгой Фекете «Вокализа» Сергея Рахманинова. Продолжили лирическую линию концерта произведения Арама Хачатуряна «Песня-поэма» в исполнении Вероники Оноприенко и «Еврейская мелодия» Иосифа Ахрона, которую сыграл Александр Капралов. Поразила струнная кафедра и новым репертуаром. Четыре пьесы грузинского композитора Сулхана Цинцадзе для струнного квартета (Мария Барановская, Вероника Оноприенко, Юлия Тиунова и Юлия Петрушенко) были восприняты публикой «на ура». Ошеломило аудиторию выступление китайского скрипача Мяо Хао, который исполнил сложнейшую пьесу Генриха Эрнста «Последняя роза лета». Произведение для скрипки соло, написанное в форме вариаций на мелодию «ostinato», сочетающее в себе все виды виртуозных штрихов и приемов игры на скрипке, в трактовке Мяо Хао прозвучало особенно легко и завораживающе. Заметим, что в концерте принимали участие не только нынешние студенты струнной кафедры, но и выпускники, среди которых были ученики Адольфа Лещинского. В исполнении Елены Мальцевой прозвучала «Канцонетта» Петра Чайковского, Алла Замотайло показала свое мастерство, сыграв две пьесы Клода Дебюсси. Кстати сказать, партию фортепиано в дуэте с Аллой исполняла Анна Радченко, которая работала концертмейстером в классе Адольфа Лещинского. Словно символ преемственности поколений, было выступление ансамбля скрипачей харьковской специальной средней музыкальной школы-интерната, руководитель которого Юрий Подлесный также учился у Адольфа Арнольдовича.
В целом, концерт прошел в светлой, теплой, можно сказать домашней атмосфере. Каждый присутствующий в зале отметил для себя что-то новое, неизведанное. Студенты увидели высокий исполнительский класс собственных преподавателей. Публика погрузилась в разнообразный мир скрипичного искусства. Педагоги вспомнили своего великого учителя, который навсегда остался в их памяти скрипичным гуру, примером, подражать и соответствовать уровню мастерства которого, считает за честь каждый скрипач. Замечательно, что и педагоги, и студенты кафедры оркестровых струнных инструментов не забывают корифеев скрипичного искусства, и даже наоборот популяризируют заложенные ими принципы педагогики и исполнительства.

И джаз, и песня, и романс
Накануне Международного Женского Дня, 6 марта в Камерном Зале Харьковского Национального Университета Искусств прошел уникальный концерт «И джаз, и песня и романс», посвященный женщинам. Девизом концерта стало высказывание идейного вдохновителя концерта - Веры Харитоновой: «Я - женщина, я - разная, у меня много образов». И действительно, все артистки, участвовавшие в концерте совершенно разные внешне и по своим вокальным амплуа. Как правило, концерты кафедры музыкального искусства эстрады и джаза отличаются свободой, своеобразной «неакадемичностью» - начиная от вольной формы одежды, заканчивая выкриками восторга и аплодисментами после каждой импровизации посреди композиции. Зал был переполнен. Мне кажется, что и в Большом зале нашего университета этот концерт прошел бы с не меньшим аншлагом.
Прекрасный блюз и соул преподнесли слушателям студентки класса доцента кафедры музыкального искусства эстрады и джаза Харитоновой Веры Федоровны. Радовали лауреаты международных джазовых конкурсов и фестивалей Анна Щербак, Татьяна Писаренко, Алена Лисняк, Ирина Дубенко и Анна Шаренко. Все вокалистки прекрасно владеют различными эстрадными техниками исполнения.
Открыла концерт Анна Щербак украинской песней «Я так люблю тебе» и романсом «Белые чайки» из кинофильма «Ошибка резидента». Вокалистка привлекла внимание немного холодноватой манерой исполнения в сочетании с теплым тембром голоса.
Еще одна Анна продолжила концерт песней «I got eyes» - немного томным блюзом. В исполнении Анны Шаренко прозвучала баллада «My Angel» где был продемонстрирован вокал широкого дыхания с чертами Hot-манеры, характерными для такого стиля рока. Тем не менее, в следующей композиции «Bye bye black bird» Анна раскрылась совершенно в другом амплуа. Если в Первых двух номерах перед нами предстала томящаяся любовью женщина, то в последнем своем сольном выходе все увидели девушку с игривой и виртуозной «чертовщинкой». Кроме того, Аня проявила себя как бек-вокалистка, для чего, как известно, требуется определенная тембровая окраска голоса.
Тему «Мужчина» затронула Татьяна Писаренко в соульных композициях. Мне кажется, что именно в этом жанре вокалистка чувствует себя наиболее комфортно. «Lover man», «He loves me», «Love to you killing me» в исполнении Тани произвели неизгладимое впечатление.
Ирина Дубенко – сильная блюзовая исполнительница. Ее манеру отличает виртуозность, томность интонаций. «Morning», «Блюз-каприз», «Sister sad» - названия сочинений говорят сами за себя. «Скрытая печаль с показной веселостью», так я поняла смысл этих сочинений.
Отдельно хочется выделить Алену Лисняк - лауреата многих джазовых конкурсов. Ей подвластны и манера «жестокого» романса («Пусть догорает вечер»), и свинги («September song», «Imaging»), рок и многие другие стили. Алена очень энергичная девушка, и каждый ее выход на сцену производил фурор в зрительном зале.
Пению прекрасных исполнительниц аккомпанировали харьковские джазовые звезды. Например, в концерте во всех номерах партию фортепиано исполнял один из блестящих выпускников Сергея Давыдова, виртуоз Ефим Чупахин, который прекрасно владеет джазовой и классической манерами исполнения. Его импровизации продуманы и в то же время очень свежи.
В импровизациях саксофониста Павла Роденко мне не хватало мягкости звучания. Хотелось пожелать исполнителю, играть более «округлым» звуком. Трубача Сергея Шершина отличает типично джазовая манера игры, с мягкой атакой, глиссандированием. Вполне убедительно звучала его техника «dirty tone».



Ни одна джазовая, рок, соул композиция не обходится без ударной установки и, потому, этот концерт не стал исключением – партию ударных исполнял Григорий Олейник.
В архаических и классических в джазовых композициях аккомпанирующую функцию выполнял контрабас, но из-за своей громоздкости и небольшой амплитуды звучания он, после появления бас-гитары, стал отходить на второй план. Этим вечером мы успели насладиться и контрабасовым пиццикато, и звучанием бас-гитары в исполнении Вячеслава Герасимова, который менял инструменты в зависимости от произведения.
В композициях «Блюз-Каприз», «My Angel» и «I am women» принимал участие один из лучших эстрадных гитаристов нашего ВУЗа Александр Глошкин. Ему долго аплодировали после виртуозного соло в рок-балладе «My Angel»

5 марта. Концерт фортепианной музыки. Исполнитель - Дарья Дашутина
 
<:>
Нынешний год завершает не только очередной 12-летний цикл восточного календаря, но и еще один этап в жизни Харьковского национального университета искусств им. И. П. Котляревского, отмечающего в этом году свой 95-летний юбилей. Своеобразным музыкальным приношением alma mater стал концерт молодой одаренной пианистки Дарьи Дашутиной - студентки класса профессора кафедры специального фортепиано Натальи Викторовны Горецкой, который состоялся 5 марта в Большом зале нашего ВУЗа. В некотором роде он стал для исполнительницы юбилейным: это уже пятый сольный концерт за четыре года обучения в консерватории, новая яркая страница в ее богатой и насыщенной творческой биографии. За плечами пианистки участие в I международном конкурсе в г. Донецке, где она была удостоена звания дипломанта, конкурсе юных пианистов В. Крайнева, на котором Дарья, тогда еще воспитанница Харьковской специальной музыкальной школы-десятилетки, заняла I место; многочисленные концертные выступления, как с сольными программами, так и с оркестрами, в различных городах Украины, России, Европы. В том числе - в Большом зале Московской государственной консерватории и в Киевской национальной филармонии. Дарья Дашутина принимала участие в Фестивале В. Спивакова в Кольмаре (Франция), V фестивале в Киеве, фестивалях (Феодосия), (Харьков) и серии концертов под общим названием в Харьковской филармонии - проекте, призванном способствовать популяризации классического искусства.
Концерт, прошедший в Большом зале ХНУИ им.И. П. Котляревского, оказался, своего рода, путешествием по разным историческим эпохам. В программе были представлены произведения композиторов барокко и классицизма, а именно - две сонаты Д. Скарлатти и знаменитая Соната Ля-мажор В. А. Моцарта; шедевры западноевропейского романтизма - Этюд Ф. Шопена ор. 10 №12, Этюд из Ми-бемоль мажор Ф. Листа и русская музыка рубежа XIX-XX веков - Этюд-картина С. Рахманинова ор. 39 №1, а также Соната №2 А. Глазунова. Игру Дарьи Дашутиной отличала ясность туше, прозрачность звучания и цельность формы в барочной и классической частях программы, яркая эмоциональность, рельефность подачи музыкального материала на протяжении всего концерта, блеск в виртуозных пассажах и мощь фортиссимо в бравурных эпизодах. Особое место в концертной программе занял жанр транскрипции. Прелюдия А. Зилоти - парафраз на Прелюдию ми-минор из Хорошо темперированного клавира И. С. Баха, прозвучавшая в середине концерта, воспринималась как лирическое интермеццо. Исполнительнице прекрасно удалось передать возвышенную созерцательность этой пьесы. А блестящим завершением вечера стала часть из сюиты Э. Грига в виртуозной обработке Г. Гинзбурга, исполненная эффектно, с легкостью даже в самых технически сложных местах и масштабным размахом в коде. Заслугой Дарьи Дашутиной можно считать и обращение к Сонате А. Глазунова, поскольку фортепианное наследие этого композитора мало востребовано и почти неизвестно широкой публике. В то же время, исполнение этого произведения стало для пианистки новым художественным опытом.
После этого во всех смыслах юбилейного концерта мне удалось побеседовать с героиней вечера о ней самой и, конечно, о музыке:
- Дарья, Вы - музыкант, ведущий активную концертную жизнь. Является ли для Вас каждая встреча с публикой особым событием или выход на сцену стал чем-то обыденным и привычным?
- Конечно, каждая встреча с публикой для меня - особенное событие в жизни! Каждый раз, каждому слушателю я стараюсь донести что-то новое, что мне удалось найти, хочу, чтобы он понял те образы, которые я пытаюсь передать в музыке.
- Было ли сегодняшнее исполнение открытием чего-то нового в непосредственном общении с публикой, новым этапом Вашей творческой жизни?
- Каждый раз, выходя на сцену, я не знаю, что буду чувствовать. На этом концерте новым открытием стала Соната Глазунова: я первый раз играла что-либо из его произведений. Я ощущала эту музыку очень глубоко, хотела воплотить образ Героя Сонаты - его душевные переживания в первой части, светлые воспоминания во второй, в которой он как будто бы вынимает старую рождественскую открытку или письмо возлюбленной, подведение итогов жизни в третьей части.
- Музыку какого из композиторов Вы считаете ?
- Листа, Рахманинова - музыку яркую, эмоционально открытую. Теперь и Глазунова - в его музыке есть что-то близкое сердцу, родное, видимо, потому, что это русский композитор.
- Что привлекает Вас в музыке романтиков?
- Тонкое понимание душевного мира человека, общение с Космосом, Богом:
- Имеют ли для Вас значение условия, в которых протекает концерт, состояние инструмента, атмосфера в зале? И каков Ваш рецепт того, как справиться с волнением на сцене?
- Конечно, нужно сконцентрироваться в первую очередь на исполняемых произведениях, но все равно важно то, как принимает тебя публика: если есть отклик, то с каждой нотой хочется играть лучше и лучше! И хороший инструмент имеет значение, но даже если инструмент плохой: Мы же музыканты! Мы должны уметь играть на любых инструментах, находить разные краски, живое звучание.: А что касается волнения: Нужно переживать не за себя, а за композитора, музыку которого ты играешь! Постараться не думать о том, забудешь ты или не забудешь текст, а играть то, что в душе, в сердце для слушателей, для того, чтобы самому получать удовольствие от музыки. Игра на публике должна стать для тебя общением с Космосом. Не нужно в процессе исполнения думать ни о чем плохом:.(Смеется).
-Большое спасибо за это маленькое интервью.                        
Постараемся и мы так же позитивно смотреть на мир, поздравим Дарью с удачным выступлением и пожелаем дальнейших творческих свершений!

Международный фестиваль современной поэзии им. Бориса Чичибабина
«Евразийский транзит. Единство поэтического пространства»

Доктрина самого фестиваля Чичибабина заключается, в первую очередь, в предъявлении любителям словесности состоявшихся литературных имен, оказавшихся в силу распада единого культурного пространства вне поля зрения харьковчан. Основной целью фестиваля является распространение гуманистических традиций поэтической культуры среди широкой общественности и молодежи, популяризация поэтического наследия Б. Чичибабина, укрепление международных культурных связей, поднятие культурного уровня в обществе, а также престижа Харькова. Что, как кажется, вполне удается. Список приглашенных определяется вкусами устроителей фестиваля, что естественно. Хотя в Фонд входят люди с разными взглядами и пристрастиями, тем не менее, существует внутренний консенсус, понимание, кто есть кто в современном поэтическом мире, какова литературная иерархия.
Поэтому на Чичибабинский фестиваль приглашаются, как правило, крупные фигуры, лауреаты престижнейших литературных премий, просто интересные поэты. Даже если это и не очень известные стихотворцы, то их профессиональный уровень не подлежит, на взгляд организаторов фестиваля, сомнению. За последние годы на Чичибабинский фестиваль приезжали такие авторы, как А. Кушнер (Санкт-Петербург), Е. Рейн, Ю. Кублановский, Д. Сухарев, С. Гандлевский (Москва), а также питерцы А. Пурин и А. Леонтьев, москвичи Д. Быков, М. Кудимова, М. Вишневецкая, Д. Веденяпин, казанец А. Остудин, известный критик Л. Аннинский, заведующий отделом поэзии журнала «Новый мир» П. Крючков, завотделом поэзии журнала «Знамя» поэт О. Ермолаева, и другие. Русский Киев не раз бывал представлен здесь такими поэтами, как Н. Бельченко, И. Кручик, А. Кабанов.



Все эти авторы широко публикуются, в частности, в известном Интернет-проекте — Журнальном зале Русского журнала. Участвовали не раз в фестивале также стихотворцы, пишущие на украинском языке, — лауреаты Национальной премии им. Шевченко — киевлянин Т. Федюк, житель Херсона А. Кичинский и другие. Однажды принял участие белорус А. Хаданович, читавший стихи на родном языке. Хорошее дело: в Харькове три корневых русских языка понимают без перевода! Не столь давно гуманитариями была высказана инициатива о том, чтобы именно Харьков сделать столицей тройственного русского союза, — как говорится, Малой и Белой и Великой Руси. Нам кажется, эта идея все более актуализуется.
Чичибабинский фестиваль включал, по традиции, и филологические чтения, то есть  научные доклады, посвященные русской поэзии, среди которых выделим выступления двух докторов наук — С. Кековой (Саратов) и В. Казарина (Симферополь).
В фестивале были задействованы как помещение библиотеки Чичибабин-центра, так и — впервые — концертные залы Харьковского национального университета искусств имени И.П. Котляревского. Наполненность, а точнее, переполненность залов Чичибабинского фестиваля уже стала легендарной, это редкость в прагматичные времена не только в западном мире, но и в русских литературных флагманах, Москве и Петербурге. Харьковским любителям словесности гости неизменно удивляются и радуются. И повторяют мысль А. Кушнера, что Харьков сегодня является одной из столиц русской поэзии. Это наблюдение подтверждается как литературным уровнем ряда поэтов-харьковчан (значимых имен в современном литературном процессе), так и вкусом и устремлениями слушающей и читающей харьковской публики.
В гала-концерте в Большом консерваторском зале, начавшемся с фортепианных произведений Ф. Шуберта-Ф.Листа и С. Рахманинова в исполнении студентов консерватории, участвовали поэты Светлана Кекова (Саратов), Евгений Каминский (Санкт-Петербург), Ирина Каренина (Минск), Ирина Евса, Владимир Васильев, Нина Виноградова, Андрей Дмитриев, Станислав Минаков, Юрий Цаплин, Ганна Яновская (Харьков).
Было на фестивале еще три ярких поэтических вечера, героями которых стали тандемы: И. Каренина и И. Евса, С. Кекова и Е. Каминский, В. Каденко и В. Васильев.



Однако яркой завершающей вершиной стал вечер с интригующим названием «На поздних поездах», посвященный вокзально-железнодорожной тематике и аллюзивно отсылавший к названию книги Б. Пастернака «На ранних поездах», провел в Камерном зале ХНУИ имени И.П. Котляревского бард В. Васильев. В нем выступили бард Владимир Каденко (Киев), И. Каренина, С. Кекова, харьковчане Сергей Жадан, Илья Риссенберг, И. Евса, С. Минаков.

1 марта. Концерт ассистентов-стажеров и аспирантов ХНУИ им. И.П. Котляревского

Наш любимый город вновь посетила весна. После долгой и достаточно холодной зимы наконец-то повеяло теплым дыханием приближающегося пробуждения природы. И, ведь, не случайно, именно в такой день, 1 марта 2012 года – день, когда долгожданное солнце согрело озябший город, в Большом зале ХНУИ им. И.П.Котляревского состоялся концерт ассистентов-стажеров – лауреатов международных конкурсов.
Программа концерта поразила своим разнообразием и исполнениями. Артисты словно почувствовали приближение весны и одухотворенно исполняли сочинения великих мастеров музыкального пера.
Открыла концерт Соната для двух фаготов соль минор в 4 частях Жозефа де Буамортье в исполнении Андрея Ламзюка и Александра Пастухова. Очарование, с которым было исполнено это произведение, получило живой отклик в сердцах слушателей. Бархатный тембр фагота поражал своей новизной в оттенках, детализацией динамического развития и неподдельной виртуозностью.
Слушателям концерта представилась возможность погрузиться в творчество нашего современника, ассистента-стажера кафедры композиции Святослава Воробьева. Представленные слушателям в исполнении Михаила Снижко (выпускника Донецкой консерватории) Вариации на тему Клода Гудимеля отличались разнообразием динамических оттенков и фактурного изложения.
В удивительной гармонии с тембром фортепиано слился воедино великолепный голос альта. Прозвучала первая часть сонаты для альта и фортепиано Н. Паганини в исполнении Ольги Воробьевой и Олега Копелюка.
Воодушевило слушателей разнообразие и великолепное исполнение последующих номеров, таких как «Приглашение (Болеро)» Дж. Россини (исполнители Владислав Солянников, фортепиано, Валерия Господынько меццо-сопрано), Фантазия на две украинские народные темы Н. Лысенко (исполнители Василий Иванов, флейта, Людмила Суздальцева, фортепиано).
Великолепие музыки Й. Брамса отразилось в концерте Венгерским танцем №1 в исполнении Юрия Дьяченко (баян), а также Сонатой для скрипки и фортепиано №1 (часть 1) в исполнении Виктории Сушановой (ф-но) и Елены Горелик (скрипка).
Образцы вокальной музыки были представлены в концерте Арией Маргариты из оперы «Фауст» Ш.Гуно (исп. Марина Черноштан и Дмитрий Треничев, фортепиано), Хабанерой из оперы «Кармен» Ж.Бизе (исп. Светлана Мельник и Екатерина Черноштан, фортепиано), а также произведением С.В. Рахманинова «Отрывок из Мюссе» в исполнении Надежды Груши (фортепиано) и Елены  Скворцовой.
Слушателям удалось погрузиться в музыку великого польского композитора Ф.Шопена, благодаря проникновенному исполнению Павлом Чернявским Баллады №4.
Также поразило эффектное выступление Дмитрия Жарикова (баян), исполнившего 2 и 3 части Сонаты №1 В.Семенова.
В продолжении концерта прозвучали ансамблевые номера, получившие восторженные отклики присутствующих. Среди них ансамбли Дарьи Деревянко (скрипка) и Елены Волковой (фортепиано), исполнивших «Аппассионато» Йозефа Сука; Михаила Кужбы (цимбалы) и Татьяны Ефимовой (фортепиано), в чьем исполнении прозвучали Рапсодия №1 Б. Котюка и «Гуцулки» Д. Попичука; квинтет в составе: Роман Седоволосый и Марина Ткачук (скрипка), Виталий Китайгора (альт) и Владимир Федоров (виолончель), Елена Радиевская (фортепиано), исполнивший первую часть Фортепианного квинтета Нины Кальной; а также великолепный фортепианный дуэт в составе: Виктория Сушанова и Валерия Бублик (Л. Шукайло Концертная сюита 2-3 части).
Первый весенний концерт в ХНУИ в очередной раз продемонстрировал великую силу музыкального искусства, исполнители подарили незабываемые минуты творчества, в широком спектре данного слова. Слушатели, посетившие это мероприятие, долго оставались под впечатлением услышанного, и неоднократно с восхищением отзывались об идее подобных мероприятий нашего ВУЗа. Хотелось бы пожелать всем исполнителям и их творческим руководителям дальнейших свершений на их нелегком поприще, огромного вдохновения и благодарной слушательской аудитории.